先生已经很久没有耐心看一部国产剧了。
中途弃剧，除了剧情崩塌、人物智力丧失、演技惊艳等常见槽点。
很少提及的一点——
国产剧的人物都不好说话。
脚尖着地还不够丢人，还是雾里有大话。想这样说话的人，在现实生活中每时每刻都想捶头。
你吃了什么药？
下面进入本期，《国剧迷语》。
人的话当然是人的话。
而有些话一说出来，你就觉得他们不是人。
是……二流文学复读机。
一旦你喜欢它，你就会喜欢它几千年。
每个物体都必须承受世界的兴衰。
他们很伤心。
即将扰乱千秋的霸权，以及世界的社会。
当然，你不得不说，人根本就不是人。
是仙，是帝，是师！
可人上人的语言水平不应该只是小学生QQ空间的视觉感知。
更何况，国产剧台词的“网感”还真不是没有道理的。
2015年，大量资金涌入IP市场，竞相挑选那些已经具备市场基础的网络作品。
一系列原本不具备影视价值的网络小说成为“收视良药”。
江山、天下、帝王，席卷了国内古装爱情的高频词汇。
一口就是破九天，破五洲，四海八荒，太虚仙。
然后巧妙地使用经典的虚词：what、why、how。
《花千骨》：“长住我怎么办，这些人的生死对我有什么好处，你可以为所欲为，只要别离开我。”
《海牧云》：“我连你都留不住！想要这个世界有什么用？”
《醉玲珑》：“换来你在身边，别说军权了，你吞了世界怎么办？”
即使你说不出话来。
并且不放弃最后的倔强夸张的言辞——
他们之间，有着超过の的距离。
如果说古装剧都是中文秒网文。
随后现代剧立马换了另一种风格：网络情感鸡汤。
看剧的时候，Sir想在一个小笔记本上做笔记——
金句。
朋友圈发感言有用，明星离婚文案有用，煽情广告有用。
它对日常对话没有用。
什么：
成年人没有崩溃的自由
每个人的生活
都是鸡毛
如果证明爱需要时间
浪费了多少时间
还有一条线。
Sir怀疑是编剧同时在写剧本，在微博上一次次摘抄网友留言。
句子价值输出，猜测社会问题。
电视剧《谁说我嫁不出去》刚开播的时候，就因为田磊（陈数饰）出圈。
每一句都针对女性的情感问题，而且响亮清晰：
“很多人担心我们单身，但我们都过得很好。”
“女人的价值是用来生孩子的吗？”
“不要听男人谈论政治，听他们谈论女人，这才是他们真正的政治观。”
《智力生活》。
这些台词也有意无意地符合女性的婚姻问题：
如果一个男人
只是为了找到我
降低他的生活成本
我为什么要嫁给这个男人？
在公司服务老板
至少加薪
独立女性是好的。
但独立女性也不是女权网红。让我们每天向周围的人宣布独立。
关键是前脚说话漂亮，上了微博热搜。
后脚剧情立马打脸。
为了与前男友重逢，陈数辞去了大公司一级合伙人的工作，转而为男友打工。
建立良好的旗帜怎么样？
秦岚输出一连串女性金句后，就看不到描写她工作和专业能力的剧情了。
更多的时候，她还是在小奶狗的《年夏之恋》中展现了女性的脆弱。
事实证明，这些台词不服务于情节或角色。
金色的线条和线条只负责引流，然后独立放在一边，老套的剧情继续。
把狗骗进鲨鱼。
一见钟情。
即便这样的创意模式能在短时间内吓到人，但多看几眼就会知道，这是虚张声势，一种说不出的油腻。
关于线条。
徐浩峰在《两面派·方维的台词》中写道：
毕竟，看小说和看电影不是看犯人的供词，半猜半掩，是叙事——而这个传统在今天还没有确立。今天的电影“美学”要求心、意、言高度统一。台词只反映了一个单一的信息，人物与人的争吵的话，把争吵的话说出来，是面对面的指心点，是好台词。
……而一个剧本，普通人能看懂的信息就是台词，外行的剧本审稿人会要求从台词看一切，否则表达不清，剧本不好。
为什么国产剧的台词没有以前那么有味道了？
答案就两个字：
粗糙的。
对于好的线条，应该有留白的空间。
一半由人物说，一半由观众思考。
但国产剧制作人习惯于把观众当成上帝。
人物的背景和关系基本上是通过叙述或者人物台词来表达的。
台词不再是观众与角色之间的思想交流，更多的是角色的单向情感输出。
有种按着他的脑袋，逼着别人听他絮絮叨叨。
例如。
《平凡的荣耀》改编自韩剧《微生》。
有一条线在工作。
韩版侧重于你所见所想。
点击停止，剩下的就交给观众了。
每次
在去围棋学院的路上早起
从深夜打工回来的路上
不管今天早上我打招呼多早
路上会有人
我以为其他人还在做梦
但无论何时
世界比我领先一步
中文版本质上是心理鸡汤独白。
还是逃不过大惊小怪的范本。
这么安静
每个人都应该睡觉
这个世界
比我想象的要早起床
有些人为了简单的生活而努力工作
为更美好的未来而努力
努力承担社会责任
我为了什么
严格来说，线条应该是一种“折扣艺术”。
这是脸上的故事。
但人物之间的关系，背后的情感层次，情况，往往都隐藏在不言而喻的地方。
等待观众挖掘。
楼主，做个小对比。
这些年，蒋欣在银幕前贡献了很多经典角色。
在《欢乐颂》中，虚荣拜金的樊胜美在河边排了四分钟的线，表达了多年来被原生家庭挤压的委屈。
你苦恼吗？
当然。
这一幕是蒋欣自己加的。
不得不承认，蒋欣非常了解中国观众的需求。
无论是在国外流浪的年轻人，还是被原生家庭伤害过的成年观众，都能在这些台词中找到共鸣。
于是，《小舍德》几年后。
取而代之的是焦虑而偏执的母亲田玉兰。
还是满心的心痛，他张口就来了：
我是娘家，受不了
公婆看不起我
为什么我要逼着紫游努力学习？
因为只能靠自己
你拼的是你自己的
但这一次，Sir只感觉到了噪音。
让人想起李少红对杨幂的评价：痛是哇，笑是哈哈哈。
逐步进入程序化。
不要误会，我并没有什么不好的意思。
只是我们显然有更好的表达方式。
去年热播的网剧《沉默的真相》。
江阳因调查侯贵平案被黑暗势力陷害，入狱三年。
出狱后，他从意气风发的检察官变成了修手机的街头小贩。
他的名声被毁了，他身患绝症。
全剧最让Sir不舒服的是江洋在餐桌上发现钱包丢了的那一幕。
这一幕，江阳翻来覆去，只有一句台词：
“我的钱包还是丢了。”
但观众心里清楚他失去了什么。
这是一次徒劳的搜索。
这是被邪恶势力吞噬的公理。
是他引以为豪的检察官身份，也是他光明的前途和美好的生活。
所有这些都被放入了一个“钱包”。
作为图像，线条代表了人物背后的生活经历。
所以哪怕只是几句话，都特别让人心碎。
而当线条携带过多不恰当的曝光。
就像一个稀释的茶包。
更多的泡沫。
自然无味。
相当。
好台词的标准是：耐人寻味。
就像《金枝欲》的大结局。
这段如飞的自述——
“本宫从十六岁就进宫了，他只学会了一项生存技能，那就是算计人心和战斗。
你以为我出去了就可以安心生活了吗？这里是本公的家，也是我牛哥鲁如月的墓。”
突然间，提出了这个故事的想法。
把这部剧从“工斗”这个狭隘的范畴里删掉。
回归人性。
回到公权下人物不可避免的悲剧。
它指出了深宫中的女性在权力斗争中被逼入绝境后的最后一招。
它像一块痛苦的石头，撞击在停滞的湖面上，渲染出一种凄美的气息，荡漾着无尽的涟漪。
如果说，如飞今天的宫斗剧也是一样的台词。
怎么可能谱写出如此沉重而悲壮的哀歌。
所以。
文字、台词，工业化最忌讳。
但管理者和生产者经常用市场概率论代替文本创建，以便快速实现和降低风险。
所以，张三和李斯无论身份地位高低，都经历过类似的故事，都说了同样的陈词滥调。
然而，好的剧本和好的台词是不止于锤炼的。
说一个先生心中的大人物：
刘和平。
《雍正朝》、《大明朝》、《北平无战事》是他的代表作。
在流水线创作剧本的那一刻，他一个人用了7年时间完成了《北平无战事》。
每次写字，他都会挂上剧中历史人物的画像，写字前还要洗手烧香。
一是尊重，二是占有，让你更快进入角色，忘记自己。
在创作剧本时，除了写好故事和人物，刘和平还仔细考虑了镜头、排期、演员定位等细节。
写完之后。
它必须在内心进行排练，经过无数次的打磨和调整。
谁都知道，写剧本是件费力的活，而刘和平一字不差地坚持原创的方式，更是自虐的写法。
但也正是因为这种坚持。
只有这样，我们才能在嘉靖写下精彩的“长江黄河之辩”。
借长江黄河，君子用人之道——
“不要因为水清澈而使用，不要因为水浑浊而使用。”
比喻两方相互竞争，相互制衡，使朝廷得以安定。
王劲松曾评价刘和平的剧本：“思想会飞，呼吸会变，嘴巴会不自觉地跟着角色走，甚至想马上站起来试试。”
而刘和平还有一点。
值得今天的编剧自己学习。
他总是将自己的生活经历融入剧本中，以捕捉角色之间的真实情感。
比如《大明朝》中，禹王背着嘉靖的戏。
取材于刘和平父亲重病时父子二人的对话。
回首往事，想想国内职场主题。
那种刻板印象，一句一句用无情的台词塑造的职场精英的“毒舌”标签。
与现实生活完全脱节。
显然，在资本的催促下，编剧凭空捏造出一批批用二手资料的刻板人物。
毕竟，编剧不应该害怕门槛。
在好的台词面前，观众只会是对手，而不是上帝。
我们可以互相学习，互相交流。
在这里，不可绕过的就是“大明宫词”。
这部剧的编剧是庄重的。1991年远渡重洋到芝加哥艺术学院学习戏剧，一直喜爱莎士比亚。
因此，剧中时不时会出现大量“莎士比亚”风格的台词。
比如有太子为王后和萧妃两个公主向武则天求情的场景：
他们的生活甚至不如一个平民的女儿。她们不仅要忍受高贵血统的难以想象的贫穷和贫穷，还要忍受丈夫每晚用世界上最庸俗的智慧，用最粗暴的男人怀的恶毒侮辱。心中酝酿着冰冷与寂寞，脸上因命运的不公而写满了对生活的恐惧和迷茫，脸上唯一的装饰就是丈夫酒后的毒打！
这在当时颇有争议。
几乎是一次叛逆的尝试。
就连饰演薛少的赵文轩也因为台词给制片人打电话劝他停拍。
写《大明宫词》时，《我爱我家》和《编辑部的故事》正在电视上重播。
两位编剧都是王朔。
当时有评论说，王朔用他的笔创造了最具活力的现代汉语。
但郑忠和王却想说，“我们绝对不要这种语言，我们有一种虚荣心。那个时候，王朔有语言创新，我们也应该有。”
现在看来。
国产剧市场太需要这种虚荣心了。
远离这种不正常的虚荣心。
也是李少红导演的姊妹篇《大宋宫词》。
有时是女主魏璎珞上身，上演丫鬟骂太子的戏。
有时男主费云帆被附身，再现“你刚丢了一条腿，紫铃丢的是爱情”的震撼场景。
“落”的背后，是剧本失去了原有的思想价值。
悬崖般的坠落。
显然一次。
我们也有过像《大明宫词》这样的诗情画意的国产剧。
用“只要把男人放在女人的位置上，男人就会变成女人”这句话表达了真正的女权主义。
但这些天来，这种不寻常的戏剧越来越少了。
先生不由担心起来。
当我们的线越来越浅时。
当越来越追求碎片化的金句。
国产剧能否重回与观众同声的时代？
从好好说话和与人交谈开始。
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编辑助理：天水围罐盖