正文 | 孔跃新
编辑 | 邓双林
来源｜冉维（ID：）
日前，《司徒》原作者太宇发了一条长微博，吐槽自己这些年遇到的剧本“神变”。太宇表示，除了《司徒》外，她对其他改编她小说的剧本都表示强烈反对，但大部分制片人认为她不懂剧本。
“我跟经纪人说，以后签合同的时候，一定要让作者有剧本的编辑和审核权。或者不卖，你不想赚这个钱。” 太宇在微博上怒道。
于是，#剧本改编应该尊重作者还是尊重市场#也被推上了热搜，引发了微博热议，甚至引发了作者、网友和部分编剧的“三人混战”。
在剧本改编被广泛讨论的同时，在豆瓣国产剧组中，年初网友编制的优秀国产编剧“白名单”也再次“登顶”。
有网友在编剧安利的帖子中留言说：“一年四季被骂的编剧只有少数，大家对大部分编剧都很友好。但如果大部分人都看过你当编剧的作品，那就没有一、当人们在安利大厦想起你时，是不是该反思一下了？
正如网友所说，在烂片及其主创饱受诟病的同时，优秀作品背后的编剧也逐渐受到观众和安利的追捧，一些知名编剧甚至拥有庞大的粉丝群。
近两年，编剧逐渐从幕后走到台前，与以往“导演演员被夸好戏”“编剧烂被骂”的情况不同剧”，这两年广受好评的影视剧，其背后的编剧也“有名”，被越来越多的观众点赞。
不仅豆瓣会写安利编剧，还有短视频和B站、微博、抖音等社交平台，还有在玩安利剧的KOL和编剧。观众除了讨论影视剧的剧情走向、CP构成、演员演技等，也会更加关注主创埋下的剧情伏笔，小到小台词，大到人物背后的设定. 》，将留给资深剧迷的研究和讨论。
比如在最近热播的剧集《女心理学家》中，剧情逐渐完善后，不仅男主角杨紫和井柏然的演技得到肯定，不少观众也注意到了编剧的用心良苦。
图/《女心理学家》
“有一句台词我很喜欢，‘职场妈妈可以严格，但不能过分责怪妈妈这个角色’，编剧写这样的台词一定很有同理心。我搜嗯，我发现编剧团队大部分都是女性，而且可以通过剧集为女性发声，这样的编剧值得加个鸡腿。” 观众小雪说道。
以上种种，都印证了观众对优秀影视作品的迫切期待，也印证了国产剧观众审美的提升。随着文化欣赏的深入，越来越多的观众意识到，一部好作品离不开一部好剧本作为基础。
脑天宫（北京）文化发展有限公司（以下简称“脑天宫”）创始人简一文告诉冉京财经：“我觉得能关注作品背后的主创团队的观众很理性，他们有国产剧，我很期待，因为只有真的喜欢，才会花时间看剧，总结这些“安利榜”，这些观众的心声很有价值国产剧。”
“这也意味着，越来越多的观众意识到，一部相对成熟的剧，需要编剧从一开始就有一个明确的基调和思路，剧本确实是‘一部剧的基础’。” 简逸文说道。
不仅是观众，一些内容制作者也越来越重视编剧及其作品。近日，米薇出品的“年度喜剧大赛”直接将编剧推上了“舞台”，让观众不仅能看到演员们的作品，还能知道背后编剧的作品。在节目中，徐峥还特地上台，表示将邀请编剧刘兽担任编剧。
编剧作为幕后人在作品背后“隐形”的时代已经结束。评判一部作品好坏的标准，不仅要看选角、演技、导演的功底，还要看故事的逻辑和编剧的水平。越来越多的观众关注和评论。
与此同时，编剧的“出路”也在增加。比如平台纷纷入市的微短剧行业，年初爆发的剧本杀，越来越多的观察型真人秀综艺等等，都有一个大专业编剧的差距，急需专业的编剧进入这个行业。
历经数十年寒窗，编剧行业终于迎来春天。未来，编剧界的掌舵人会越来越明显，市场很难用“刚差钱”的剧本买单，优秀的编剧和口碑好的剧本将拥有更广泛的市场和更广泛的出口。
编剧的理想与现实
观察这两年热播或好评的影视剧，离不开这三点：故事情节、明星流量、优秀的制作。其中，观众更关心的是演员的演技和剧情本身，而不是越来越精致的服装、大制作等“噱头”。
网友小武认为：“演员精湛的演技是一部作品的加分项，但逻辑、和谐、流畅的剧情才是一部剧的基础。”
近两年，明星剧、老剧难，剧情“拉臀”火爆；而小成本剧靠扎实的剧情成功“走红”主演，也能吸引一大批“自来水”主动安利。
在这种情况下，编剧的作用越来越突出，制作大片剧集的顶级编剧和编剧也越来越受到观众和资本的追捧。
简一文告诉冉景财经：“《我的巴比伦情人》走红后，收获了很多正面的包容和鼓励。虽然观众称赞工夫影业作为导演、主创，但编剧团队得到的善意和肯定，更讨人喜欢。而且因为节目的题材很难界定，会有很多不同类型的剧组找我们创作，我什至觉得节目播出后受益最大的编剧。”
而这也不是第一次将观众对作品的喜爱投射到编剧身上了。对于正在腾讯视频热播的陈正道执导的《爱情美味》，不少观众不仅对导演赞不绝口，对剧情设定和编剧能力也表示看好。今年上半年火爆的小成本剧《小宝的御赐》，作为休闲少女和钱小白的首部剧本，虽然有不少瑕疵，但由于剧情设定的逻辑性和讨喜，两人得到了粉丝的好评。
照片/“爱是美味的”
因改编《庆余年》而一举成名的编剧王莲，早在2019年，就因为他的《大宋少年纪事》被很多网友戏称为“导演按编剧剧本拍”，而他甚至依靠剧迷。他对它的热爱促使建立了一个最初没有的续集项目。
但要成为观众和资本追捧的编剧，编剧的能力和“运气”是必不可少的。
根据中国国际编剧节发布的《2019-2020年中国影视行业青年创作者生态调查报告》（以下简称《生态报告》），由于编剧交付的作品是剧本，而到达观众的再创作 进入影视作品的实际创作过程后，创作的方向往往是由投资人的意见或技术变现的难易程度决定的。所以，一些编剧很不情愿地说，“甲方需要什么我就创作什么。”
但这背后更多的是对编剧能力的考验。在简逸文看来，现实中有很多编剧被要求修改稿，最终播出时出现“连我妈都不认识”的现象。但如果剧本本身比较符合逻辑，剧情合理，人物扎实，那么无论是演员、管理层还是其他人，都不应该故意把合格的剧本改成烂剧本。
简一文说：“编剧首先要正视自己的能力价值，努力做到对得起自己的良心，让剧本完全自洽，别人也改不了；一旦外行想改“随便，只会越来越糟。在这种情况下，任何对自己有要求的剧组，都不会做这种吃力不讨好的事情，毕竟很多人还是爱惜羽毛，敬畏这个行业的。”
而要制作出一个合乎逻辑且至少合格的剧本，编剧需要更多的地下努力去学习和实践。休闲少女和钱小白合作改编了《小宝的御赐》剧本。两人从2016年就开始准备改编剧本大纲，他们的成功离不开导演楼健的指导。两人在采访中表示，直到作品拍摄完成，配音时都会在导演的指导下对部分台词进行修改和调整。编剧宋方今甚至认为，“培养一个好的编剧至少需要十年时间”。
此外，编剧遇到一个“靠谱”的合作伙伴或团队也很重要。
简逸文告诉冉景财经：“我在2016年和2017年左右创业的时候遇到了工夫影业，我们和工夫的合作可以说是‘互补’的关系，因为我是一个比较有实力的编剧，每次工作一起，我从选角试镜开始，了解演员后，我会围绕演员塑造角色，全程跟随团队。”
工夫电影导演陈国富在阅读剧本时也表示，如果剧本中的台词有清晰的节奏感，就不要加水话来破坏。而简逸文认为，遇到的每一个演员都是敬业、专业的，所以在剧本层面上从来没有大的不同。当整个主创团队对作品的质量负责时，制作出来的内容就不会差。
简逸文也感叹自己可能是编剧界的“特例”，但这也是编剧界的现状。有了话语权，他可以决定“他的作品会是什么样子”。“我会很清楚我想要什么，我会很坚定地捍卫我写的东西。因此，一旦我的剧本逻辑理顺，和导演一字不差地定稿，谁也无法改变它。它涉及到场景、处决等。影片的具体问题也是我自己改的。尤其是一些关键台词，场景一个字都不允许改。”
宋方今也表示：“比如著名编剧王丽萍，她自己的很多戏都找导演和演员拍；白以聪作为凌河文化的创始人，也可以自己组织一个局来拍自己的项目……这不仅可以提高作为编剧的水平，也是编剧掌控作品‘命运’的最佳方式。”
《生态报告》还显示，当被问及“未来是否会发展到制片人、导演等职位”时，有一半的受访编剧给出了肯定的回答。而有编剧表示，如果想转行当导演，其实是希望对自己的作品有更多的主导权。
不过，《好先生》的编剧李晓在接受古多网络影视采访时也表示，“我觉得‘以剧为中心的体系’比单纯的‘以编剧-导演为中心’靠谱一点。系统”。大家都以剧本为纲，不会出现没有剧本，剧本到了拍摄现场就被改写的一些‘十恶不赦’的情况。另外，如果剧本是强调，每个人都会对剧本有要求：只有这个剧本是高质量的，我们必须以它为关键环节。”
有更多的出路，这是一件好事吗？
年轻编剧成长为有一定声音的编剧，往往是一个漫长的过程。
根据亿恩发布的《中国编剧行业现状与发展趋势研究报告》，保守估计专业编剧人数超过14万人，全年仅有3%的编剧作品播出。整个行业人员流动大，创意周期长。80%的编剧三年只能拍一部影视作品。同时，新老编剧收入差距达100倍，10%的顶级编剧拿下80%以上的收入。
这也让很多年轻编剧对自己的收入感到焦虑。根据生态报告，71%的受访者担心他们的个人生计。
近年来，爆款或新兴赛道为编剧带来了“转型”或变现的机会，如短剧、脱口秀、剧本杀等，存在大量编剧缺口，人才进入迫切需要。
编剧、制片人、影评人王海林也认为：“通过写杀戮之类的剧本来赚钱养活自己是件好事。作为一个编剧，能够靠自己的话语和弥补的能力生存下去。”故事对他以后的创作和发展会很重要，是有益的。更重要的是，编剧在剧本杀的创作过程中，可以直接观察到玩家游戏过程中的效果和反馈，这对提高剧本很有帮助。他的剧本写作技巧。”
许多年轻的编剧也开始兼职做剧本杀、漫画、短剧等编剧。编剧李海就是其中之一。“虽然我们工作室的主要业务是影视剧的剧本创作，但我们工作室的负责人在关注了剧本杀行业后，觉得还有更大的发展前景，于是在年初组建了一个团队来写剧本。 “今年。杀戮创作，我们也会每天写兼职脚本杀戮脚本。”
编剧内容范围的“扩大”，也是疫情后大部分年轻编剧普遍的“生存”状态。
编剧锦鲤正在从事漫画和动画电影剧本的创作：“因为之前在漫画工作室工作过，之前有漫画公司找过我合作，但当时因为个人原因没有答应。”
疫情过后，锦鲤又想到了漫画剧本的工作，开始接手这个项目。积累经验后，锦鲤接手了动画电影的编剧工作，逐渐扩大了创作范围。“其实还有一些其他的项目，比如短剧或者纪录片，也找过我，但是因为我的日程排得满满的，所以我把合适的推荐给了我的朋友。”
但要成为像锦鲤或者海莉这样能够跨越两个以上领域的编剧，还是很难的。锦鲤说：“有些人跨领域比较难，因为他们可能已经固定在影视圈了，在编剧的系统里。”
上海莫比斯影视文化工作室创始人韩文文也赞同这一观点。“其实影视编剧和编剧是两个不同的概念，很多编剧在写剧本之前不会‘打字’杀编剧。如果不知道线下剧本的格式分布，就是不熟悉游戏流程还有玩家心理，你不知道现在的市场趋势是什么，很难写出合格的剧本。他们认为好的想法可能很早，之前就已经写好了。”
在曾担任制片人的韩雯雯、以影视编剧为主的海莉等跨界编剧看来，剧本杀不同于“一人一事一事”的讲故事方式。影视作品中的“线”。它需要5个或更多的玩家是故事的“主角”。
如果编剧不能改变思维方式，最终的成品很可能是编剧的“自愈”，很难实现大卖。很多影视编剧在写书时往往过于关注故事、人物等问题，最终导致人物关系和故事背景过于复杂，让玩家难以理解或接受；但对于玩家来说，剧本杀最重要的还是可玩性。
韩雯雯补充道，“剧本杀的创作更像是设计了一个花园，让玩家轻松走进去，走几步就会有新的探索空间；不要用复杂的故事，很多对话和冗长的线索难倒了人们。”
可以说，剧本杀不像影视剧本那么容易写，也需要编剧不断的学习和研究，短剧和漫画编剧也是如此。
“不过，我觉得剧本杀这个行业更有潜力，因为它还很年轻，未来可能还有很大的发展空间。” 海丽说。
此外，脱口秀等新兴喜剧形式也需要大量的编剧，其编剧模式发展较早。2012年播出的《今晚80后脱口秀》已经开始采用编剧、客串演出的模式。
脱口秀演员兼编剧皮球告诉燃财经：“我是通过在网上写幕后笑话开始向脱口秀演员发展的。2016年3月开始为《今晚80后脱口秀》投稿，几乎每一期都能成为一两个，两个或三个，当我看到我的信心翻倍时，我坚持了下来。”
随着“脱口秀大会”和“吐槽大会”的火爆，脱口秀编剧也越来越为观众所熟悉。比如，当嘉宾谈到谐音梗时，观众会不自觉地想到王建国。今年脱口秀新秀鸟鸟的“楼兰美女”笑话爆出后，李丹提到：“鸟鸟是徐致远手稿《吐槽大会5》的主要作者。”
图/微博@那是鸟鸟
尽管如此，似乎没有更多的编剧可以创作像脱口秀这样的喜剧片。总编剧程璐和王建国还在坚持，新上任的总编剧孟川也是一张老脸。
而且相比有剧情的剧本创作，在《脱口秀》中失败的“老人”似乎更难观察，喜剧笑话的长期稳定输出似乎更难。正如宋方今所说：“对于年轻编剧或者新手编剧来说，生存当然是第一要务。如果有机会赚钱，他还是要去做，但他心里必须清楚自己最终的方向，并且在这个过程中不要迷路。拥有。
作家还有很长的路要走
正如郭德纲和德云社“重振”无声相声行业一样，李丹和小果文化制定了脱口秀行业规则并发展壮大行业，所以新兴的编剧行业“乱象丛生”也需要受监管。和指引，促进行业健康发展。
一些大编剧成立工作室或编剧公司，其实是在推动编剧行业的专业化、规范化。比如李晓创办了上海白鲸影业，她也转型为制片人、制片人等；王海林与70多位编剧共同成立了慈塔睿影视制作公司。另一个比较有名的例子是在郑工作室和寰宇影视先后成立的于正。
顶级编剧的主导作用也凸显出来。不仅是影视剧行业，短剧、剧本杀、喜剧综艺等行业的编剧也需要稳定的规则来带动行业的发展。
在简逸文看来，现在很多编剧写剧本、短剧等等，并不代表大部分人有先见之明，只是单纯的觉得长剧难做，成功概率低，或者其他现实因素。感到“绝望”会转而尝试其他事情。这种情况下的改造只是大家谋生的权宜之计，好作品出现的几率很低。
简一文很早就发展了短剧业务线，也和搭档认真聊过。在简逸文看来，正是因为短剧行业还没有成熟，没有规则和制度，所以我们应该努力建立良性的规则，给编剧和创作者一个合理的收入和价值空间，真正做到留住人才。 .
“所以想要成为一个好的编剧，有好的内容，第一个前提就是保证编剧不愁吃穿，给他们必要的尊重，让他们有斗志去研究一些好的东西，然后将它们转化为自己的创新作品。”
照片/“年度喜剧大会”
与其他新兴产业一样，短剧产业也需要建立整体的生产流程规则。比如一个故事，三分钟怎么拍？一分半钟怎么样？剧本整理好之后，选角、搭建工作室、试拍、剪辑、上线的过程都需要总结方法论。上线后，大家一起跟随，一起进步，最终创造出越来越多的好作品，整个市场都会变得更好；生态好，编剧愿意参与赚钱，人才多，形成良性循环。这些都是简逸文等主要编剧团队正在考虑的问题。
简一文也表示：“不久前我和米薇的团队聊天，他们说在‘年度喜剧大赛’中，他们都非常尊重编剧，演员们都在竭尽全力‘抢’。 “
在“年度喜剧大赛”中，《三毛保卫战》的编剧多明告诉《冉冉财经》，“我们的创作团队非常融洽，在得到编剧的建议后，提出了‘三个人演三毛’的想法。 ，我决定开始和三位演员共同创作，推动剧本的形成和完善。节目也给了我们编剧一定的出现和曝光的机会，也采访和推荐了我们的编剧。节目播出后，我还收到了一些与制片人和影视公司合作的邀请。”
热播《女心理学家》的编剧朱莉也在该剧播出后接受了多家媒体的专访，讲述了自己在改编该剧时作为编剧的心路历程。
这一切都证明，随着观众审美的提高，市场对高素质编剧的需求只会越来越大。
所以，“编剧的工作就是等风来，所以一定要好好磨练自己的本事，这样才不会错过机会。同时，话语权从来不是别人给的。” ，而是自己获得的。当编剧能力足够的时候，可以在合同中或者游戏中自由地获得自己的声音。” 宋方锦说道。
参考：
《李晓：编剧是做大家的盾牌》，来源：古多网络影视