“丑男”真的很红。
是的，先生在说他——
张若昀
2019年，流量消退，二代流量上升。
不过还是有一些青春靓丽的学生，甜腻腻的剧。
只有张若昀和他的《庆生》。
一张“丑陋的脸”。
差点被市场淘汰的“男神剧”。
结果——
2019年最强逆袭上演。
这远不是张若昀的结局。
他与剧组签订了一份为期五年的合同，并且在三个赛季中都玩够了。
张若昀饰演的范闲是2019的角色。
未来五年，他更有可能成为时代的角色，全民的角色。
但是。
张若昀真的能成为国民演员吗？
先生预测：有机会，但也有距离。
钥匙。
还在范县。
三年前，他在看完原著后立即与导演对话：
小凡少爷，是我。
据《GQ报道》，王娟预测小凡“三步走”的发展：
第一季，我发现自己是个棋子；
第二季，这个棋子是棋手。
第三季棋子要关掉棋盘。
也就是说，三个赛季之后——他将面临一个完全不同的角色成长。
小凡大人，是真的吗？
张若昀的表演能否与人物和剧情齐头并进，达到“大珠小珠坠玉盘”的爆发期？
先生今天将帮助您认真安排。
土生土长的
我知道，范闲牛。
当街杀八种产品；
宫廷诗传遍京城；
北汽轿车顶上挂国旗；
热血、酷，甚至你可以说–
他挂了。
的确，《庆余年》是根据双文改编的。
但你（也许）不知道——
张若昀努力让开场看起来不那么无脑。
只说一个场景。
微博名场面：朝堂喝醉打诗。
李白的经典诗篇，配上张若昀有力的话语和流畅的呼吸。
充满活力和令人兴奋。
但冷静下来，去掉兴奋，强烈的冲突，极致的反差…
这一幕有张若昀反复琢磨的细节支撑。
只看一个位置：腰部。
范闲酒醉吟诗，脚步空荡，眼花缭乱，文武官宴上醉发狂。
好几次脚不稳，随时想摔倒。
但他没有摔倒。
恰恰相反，你死后必须站得更高。
或靠在柱子上，或扶着二皇子，或站在桌子上……
是的，他一直在坚持。
为什么？
作为剧中最感性的高潮，这一幕着实让在场的所有人都莫名其妙。
当时，导演陈道明和张若昀皱眉讨论。
导演从剧本开始：“那你先躺下。”
但张若昀不同意——
“如果你拿着桌子，有人会帮（我）起来”。
你是什么意思？
范闲此时从不想依赖任何人的支持。
先生认为张若昀的坚持是对的。
来分析一下范闲当时的心情：
庄墨寒在外面唱黑脸，长公主在里面唱白脸，两人要内外一起踩他。
甚至有“叛徒”，朝中大臣纷纷附和。
醉酒朗诵是一种宣泄。
发泄一个人从另一个时空来到青果的寂寞。
但更多的是发泄他对这个腐败的法庭和堕落时代的不满。
所以——
他会喝醉的。
但他想表现得更多，而不是喝醉。
最后他说了什么？
你写诗我不如你；你背诗不如我。
作为文坛的每一个人，我都不如你；作为人类，你不如我。
为什么要坚持？
因为他的目的不是背诗，而是骂人。
就是这么任性。
所以他必须等到他说完最后一句话才完全瘫痪。这很“范闲”。
这一幕的背后，还有一个巨大的范闲人物暗示——
正如王娟所说，小凡少爷不愿意做棋子。
第一季张若昀的任务：
这颗棋子不能落，被“拿走”。
所以，腰不能塌，骨头不能软。
就这一点，张若昀的实力可见一斑。
情绪化是最容易的，只要跟随本能。
最难的部分是逻辑。
这是提高性能的关键。
如果张若昀一味的演帅，追求爆发效果，sir敢说只能停留在“小鲜肉”级别。
在演员面前，在大导演面前，他还是能得到比布景更高的理解。
下一代太可怕了。
但最可怕的是，张若昀并没有把自己当成“后裔”。
他总是有更高的要求，追求更成熟的思维…
陈道明来了，你怎么来了？
基于“我不比陈道明差”。
自己
张若昀去《庆祝多岁》剧组试镜，自己对角色的分析，聊了一个多小时。
他说范闲“与他无关”。
他演戏这么精通吗？
不一定。
长期以来，观众习惯于用技巧和感染力来评价演员的演技。
这是我们最容易察觉的部分。
一个人演技的成就，也有不容易被观众看到的部分，比如演员的才华、经历、思想。
天赋是一个相对固定的值，经验是一个变量。
只考虑角色是必修课。
正是他对角色的理解，让张若昀成为了“范闲”。
在采访中，记者让他用三个形容词来形容范闲，他回答：
金光、黄油、毒药。
原作者毛果范闲是这样描述的：
裹在他身上的最外面的东西是一件金色的外套。大衣下面是让人哭笑不得的芥末。芥末下面是甜而油腻的黄油。黄油下面是一层极苦毒的外壳。淡淡的光…
显然，他已经阅读了原著。
他不仅读了，还消化了自己的理解。
剧中有范闲和谢扁没能对剑的场景。随后，二皇子绕过满地的尸体，冲到门口。
范闲拍了拍二皇子的肩膀，说道：
地面缓慢滑动。
他故意添加了这一行。
而且，很有意义：
太子殿下是一个了不起的人，但不是一个为人民服务的好君主。范闲总是在暗中夸赞二皇子，欣赏二皇子的气质，但也表示无法理解他无视百姓的作风。之所以“滑倒”，是指一处血迹。范闲的心里，或许觉得二皇子要掉进血里了。
先生很惊讶。
如此短时间的即兴创作，意义如此深远。
不是因为他的废话。
就是他从头到尾完全蚕食了范闲这个角色。
即兴创作也是本能。
关于这个角色的所有问题，他都能流利地回答，为自己辩解。
比如有网友问：“为什么你叫范闲是小范，而不叫范范？”
他回复：
萧凡大人到了九十九，才知道怎么走。只要你人品好，他就可以和他说话。所以，他身边的人都尊敬他，和蔼可亲，才会有“小”和“大”。换句话说，它是一个自然而然来自感情的名字。剧中的许多其他成年人也给人们带来了更多的权威和恐惧。
这提醒了先生，在《麻雀》中，张若昀饰演国民党军事指挥官唐山海。
当时接受采访，谈了自己对这个角色的理解：
当你看到一只麻雀站在电线上时，如果它用两只脚踩在一根电线上，它就会活下来。如果它在这里一只脚踩，另一只脚踩到它就会很危险。 ，会触电。所以他可能是民国时期潜伏在76号的特工，一种走在电线上的感觉。
什么是理解角色？
与其按照剧本说台词，不如理顺剧本外的逻辑情感关系。
不是刻画人物，而是挖掘表演水平，挖掘人物更复杂的可能性。
这个技能，张若昀一直磨练的。
2010 年。
22岁的张若昀在首部戏《雪豹》中饰演刘志辉。
大哥周卫国开枪打死了日本人。他的真名不能再用了。
这个场景的剧本本来就很流畅，兄弟俩直接建议叫他“周卫国”。
张若昀打趣道：“你怎么不叫周来打架呢？”
没想到全组都同意在剧中放个“笑话”。
因为剧整体端庄，所以是三兄弟聚在一起打断的为数不多的放松时刻之一。它不仅具有更多的喜剧效果，而且更贴近普通观众。
13年，出演《剑跃》。他自己将严松生的角色描述为“党国之剑”。
严松生审问张鲁毅饰演的于老师。他递过茶杯，被对方拒绝后，做了个遮脸的手势。
精英风格难掩，人气稍低。
确实是“军刀”。
16年《法医秦明》中，秦明用手术刀吃小龙虾。
这个伪装也是张若昀自己设计的。这一幕的拍摄是即兴的，李现即兴向他抛出问题，他即兴回答。
从切龙虾到切尸体，秦显然喜欢“切东西”。
-你有什么乐趣？
-切东西
表演中最重要的一课是如何处理好角色与“我”的关系。
不要完全抛弃自己。
这并不是完全无视角色。
好的表演永远不会抗拒演员自己的性格、感受和经历。
就是想办法和人物产生关系，使之融合，互相成就。
人物因“我”而生动，“我”因人物而表现。
同样。
范闲和张若昀也是巧合的共同成就。
范闲和张若昀也很刁。
一位来自北电的前大学生爆料：
他喜欢死亡金属。宿舍的床是光秃秃的，只有睡袋。如果你想睡觉，你可以进去。
张若昀说，习惯了。
傲慢、摇滚……潜意识是愤怒。
青少年与中年人心理气质最大的不同，Sir认为是如何应对“愤怒”。
年轻人，表达愤怒。
中年，压抑怒火。
“庆贺更多年”不仅仅是一个中年作家利用历史表达思想、将“愤怒”写成“历史”的机会。
另外不得不说，出身影视世家的张若昀和父亲张健在圈内都是大牌，还给了他一个洒脱的“富二代”和随意。
如果名利场有蔑视链，处于蔑视链上游的他比较容易表达，自己也没有什么压力。
我要这样，怎么了。
和范闲一样，他暗中感受到了清帝的爱和叶轻眉的基因，并没有触犯半点规矩。反之，则不正常。
张若昀和范闲的成功，正是他们之间的奥秘——你有我。
幸运
前不久，董友林在《吐槽大会》上抱怨编剧王海林。
演员烂了
编剧很烂
除了刻意设计的“反转”效果，这句话本身也说明了环境对年轻演员的重要性。
一个急功近利的剧组，只有流量理论，一个粗心的演员，不是老鼠屎一锅汤的问题。
可是这锅烂汤只能招来这样的老鼠屎。
不要把锅扔掉。
好在想演好范闲的张若昀在《清雨年》剧组。虽然在剧情或服务上有一些遗憾，但Sir认为这几年的整体表现水平非常出色。
看看张若昀遇见了谁–
陈道明。
当皇帝的境界是什么？
“康熙怒斥官”不厌其烦，每次都头皮发麻。
而这一次，他又发挥了新的创意，穿上睡衣，有点懒惰，不生气也不名望。
他说他要演一个栩栩如生的清帝。
依旧是范闲典面前醉醺醺的场景。
陈道明大显身手。
原稿说庄墨寒吐血后，清帝请来太医。
陈道明感觉不对。
他建议岳父找医生，他自己悄悄离开了。
这一举动，明智地改变了。
就性格而言。
陈道明版清帝，表面不朽，朝臣衣冠楚楚，却飘飘飘纱；平日里，他穿衣梳头，却难掩霸气。
这样的清帝，与敌国交锋。
不管你在意什么，文坛的每一个人，你会不会投降自首，逼着自己给皇帝打电话？
从故事背景来看。
北齐战败，文坛兴盛。
庄墨涵和范闲对峙，气得吐血。
清帝身为清朝皇帝，不得不背负大权的威严，却难掩心中的喜悦。
这次散步不仅仅是威严。
也是难得的温暖——
还有范闲奶奶的演员曹翠芬。
18年，凭借《知识》中的盛太太一角，75岁高龄一炮而红。
国家一级演员。
先生说了她的杰作之一。你可能不知道演员的名字，但你一定印象深刻。
张艺谋《大红灯笼高高挂》。
她演的第二个妃子，在婆婆靠儿子贵的年代，长相普通，不讨喜，没有资本。她只能靠向主人求爱才能活下来。
观众一定还记得她表面忠贞的性格和毒辣的内心。
但她也是一个被丈夫权力扭曲的穷人。
小姐曹翠芬自己加了一句：
“说到先生，我还想给你生个儿子。”
生子是二妃的心病。曹翠芬的台词不仅符合时代背景，也符合人物性格。
大家都知道，张艺谋的戏里，设定的东西基本不会变。
但张艺谋听了她的建议，当即答应了。
“我还想给你生个儿子”，剧本里没有写。
好的演员会依靠观察来扩展他们角色的广度和深度。
把自己投入到游戏中，你终究会得到游戏的回报。
把自己放进去
了解她
还有，天宇饰演王启年。
他评论了范闲和王的关系——
就像堂吉诃德和桑乔一样，它恰好是情感和理性。
堂吉诃德要冲，要破，要贡献，要生气，要感情。
而桑乔希望过自己的小日子，不卷入政治漩涡，但要忠于主人。
而在战斗中不知不觉中，就变成了让主人冷静下来的力量。
不是回到城市，而是在现实中寻找出路。
天宇甚至说，王启年的文人情怀和志向不亚于范闲。这也是他们能否成为默契的关键。
看到了吗？
这些游戏骨头，无论大小，从不低估赋予它们的角色，无论播放次数和流量如何。
更逼真——
他们都不在乎，“我这是给张若昀抬轿子吗”。
恰恰相反，扮演好角色才是这部剧尊严的源泉。
反之，其实是在抑制和影响后代的浮躁。
有一个小花絮。张若昀模仿康熙骂在场官员，忘了陈道明已经到了现场。
如果你是个小气质的前辈，你会不会闷闷不乐，觉得自己被后辈“吐槽”了？
没有，陈道明很认真地教他说台词。
张若昀说很多剧只有人物没有人物，觉得很失望。
所以幸运的是，《庆祝更多年》中不仅有人物设定，而且还超越了人物设定。
剧组的氛围是打破陈规，打破常规。
它的意思是“老而无礼”和“不分大小”。
戏里戏外，每个人都在“逆来顺受”。
玩情感而不是情绪，逻辑而不是话题，人性而不是角色。
而这一切“非常规”的潮流形成了一个强大的漩涡，最终出现了“反骨小子”范闲。
张若昀遇到范闲这个人物，是运气，是机遇，是偶然。
回到王娟的比喻，人物是一颗不愿摆弄、想翻盘的棋子。
先生也衷心希望张若昀能保持这个抱负，颠覆当代青年演员的刻板印象。
当然，他以后可能也遇不到这么幸运的角色和剧组了。
对他的讽刺和堕落不会减少。
但是。
太丑了。
小名气就好。
让他们说。
你只是为了自己而行动。
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