八年出来的东西，绝对不是顺顺党的八年。不是每个人的论文都在一个月内被赶出来的。“The End”经历了一个反复修改的过程，你的导师批准了你的论文。整个工作室都是受害者——就连安野自己也是自己的受害者。
我认为观看EVA没有任何门槛。如果必须有，或者如果有任何可以改善观看体验的东西，它可能只是在等待。
因为等待和时间也是天野英明在决赛中表现出来的思考、回避、妥协，或许还有抵抗，所以创作者和观众、现实世界和剧情一起流动、变化，变幻莫测，如浮云图。
比如不可预知的剧本改写
在过去的二十年里，EVA 已经变成了一种不同于作品的东西。它更像是文化和社会现象的混合体。安野英明在火上烤的同时被吹捧到祭坛上。每一个新作品都会掀起无尽的浪潮。
童年的三个阴影
作品本身脱离了作者和观众，有点精致，想要控制的不再是作者。
这也是为什么《终结》出来后的好评和骂声，总有人觉得你天野英明让我恶心，大家长大就这么矫情随性，然后怀念老版的结局，跟大家一样是坏了那种味道。
但如果要按照他们嘴里的恶意程度来排名，老版本就是“最恶心的人”。
电视剧版的结局，让安野成为了当时观众眼中的定点爆破目标。论坛上无数人热议如何杀了他这个挑衅全场的罪人。
那个时候，安诺想过自杀，最后还是放弃了，因为他觉得这可能会很痛苦。
“看到这个我就放弃了”
“停止制作任何动画”
“一次我想跳出轨道，一次我想跳下公司的屋顶”
“可能有两个关键时刻”
之后在制作第一个剧场版时，安野直接给了观众一根棍子。
直接拍打考场观众的中指，问“满意吗？”
这样一来，不言自明的字也散落到了字里行间。安野英明同时是真嗣、元堂六分仪和渚薰。这四个人可以说具有相同的特点：他们用最大的资源做最私人的事情。
创造是一件非常私人的事情。即使已经成为文化领域的一部分，甚至是一种文化本身，承载了多少人的童年、青年和中年，作品是作者向观众展示最个人化的东西的载体，但是这还不够，可能还不足以让所有人都满意——就算创作者真的想要，他们听到消息也能死。
前面是真的，下半场不好说
这让我想起了《哈利波特》系列，JK罗琳和纪元是完全不同的作者。
我在大学时就开始见到伊娃。可能没有多少天鹰武士版的人深有感触，但哈利波特陪伴了我整个小学时期。我每年都读每一本书。变烂了。
回头再看现在拍摄的第三部《神奇动物在哪里》，可以看出罗琳在不断完善设定，吃书、加建、前传、后话，但整个魔法世界并没有变成一个高耸的。大树更像是一根分明的头尾之间的树枝，显出疲惫。
被自己创造的世界拖着走，对作者来说不是坏事，但不一定是被观众拖走。此前，柯南道尔被读者逼迫改写福尔摩斯。后来干脆让观众自己选择结局，自己喜欢哪个关卡就过关。
节目组问安业，为什么大家都在酒局里接受采访。对方很直接，称这是“不再欢迎秘密创作者的时代”。
创造者必须保持自己的形态，就像在拼箱的海洋中必须保持人形一样，必须经得住诱惑。
这种诱惑非常甜蜜。它很容易被每个人认可和喜爱。你不必用自己的想法去对抗世界，也不会被观众埋怨。每个人都很开心。所需要的只是创造者自己放下那点小小的坚持。
逆流而上的安野英明，因为坚持创造了EVA，也因为坚持而被EVA困住。
在节目组结束时，通常会问被访者一个问题：“什么是？”，大概也能得到一个像样的答案。
至于安野英明，他说：“我从哪里知道的。”
大团圆结局是陈词滥调吗？相反，我认为创造这个结局需要勇气。
人类沉溺于死亡与毁灭之中，不难写下所有人的命运。幸福的结局归结为陈词滥调，只是因为很多人没有办法铺设通向幸福的逻辑路径。机械下降的幸福比毁灭更虚伪。
“The End”的结局对我来说首先是真实的。
作为最后一部分，《终局之战》中对现实的追求如冰一般慢慢融化。技术可能会带来变化，但在动作捕捉建模之外，“真实世界”的概念就像融化的水。同样，随着故事的进展，它渗透到相机中。
安诺自己也说过，无论他怎么努力，他都无法想出“超出自己”的东西。从讲故事开始，他就放弃了，让制作组用动作捕捉来拍摄特技演员，这样就有了十几台摄像机。以后给他看看。
这时候，会有一些国际通行的甲乙双方对话：“你要什么不明确，但你不想要什么很清楚”“无聊，有没有别的办法”“如果可以的话，我想我必须从头开始。” .”
最终，安野还是开始了自己的拍摄。
真正的表现不仅是画的东西有多精致，还有现实镜头通过动作捕捉的手段对现实镜头造成的畸变、广角面部畸变、靠近镜头的拉伸等进行物理再现，没有这么多野马戏团风格的大镜头。，更多的是这种小细节。
相机的位置也很有趣。除了《Q》中广泛使用的标志性的居中对称和严格的横竖摄像头位置，《终结》中还有很多“高低”镜头，比如监控摄像头和隐藏摄像头。隐形的第三人被藏在水龙头后面，放在屋梁的一角，放在人物的肩膀上……不稳定的构图有一种平静的气氛。
后面越来越多的与现实世界的互动和之前的很相似。
进入“反宇宙”后的剧情更是被大家诟病。的确，从EVA主导世界开始，这个反宇宙并没有科幻的味道，但这个反宇宙也不是单纯的反宇宙。
这个反宇宙就是现实世界。
从充满Anno自己品味的特殊3D画面来看，比较明显的特征是《楚门的世界》中的无根建筑和天幕，确定性符号是带有东宝标志的苹果盒子。
在其他战斗场景中，线条和色彩风格都变回了发生时的场景风格。
后面拍摄的工作室，结合纪录片，就是动作捕捉工作室。碇真嗣作为两个世界之间的纽带，送走了困扰工作室的凌波丽的鬼魂。
未来，EVA世界占比少，现实世界占比多。世界的三个轮回或多或少都达到了“到达现实世界”的结局，这次的表达方式是最温和的。
因为没有迷茫，所以是那么的顺畅和温柔。
这也是另一面的道理，是所有角色都不再被创造时的设定所禁锢的成长。
或许，是最后一个“Q”，给大家留下了九年的心理阴影，就像夕阳下的投影一样，绵延不绝。这九年，除了指挥官，所有人都在猜测这个世界观是什么。手套粘在嘴上，你知道多少？你砸了吗？他砸了吗？是不是安诺修明砸了。
这部分，上半场节奏突然放慢了一个多小时，前面讲得不好的剧情，在这里被双讲的人补充了。没有人是谜语人了。
那些挣扎着长大的人，那些明明是成年人却还没有挣扎着摆脱旧枷锁的人，那些想要长大却别无选择的人，一觉醒来却发现整个世界都沦陷了，把世界当成了他们自己的。那些用走路的方式，用同一个路口写下无尽故事的人，所有的复制人或尚未理解或不愿面对残酷小真相的人，开始暴露自己，互相交谈，互相鼓励对方，互相原谅。
除此之外，听到明日香亲自说“我想我当时爱你，但在你之前我已经成年了”，真是令人震惊。
如果自由意志是虚伪的，固定的爱是虚伪的，那么这种爱和自由意志的延续应该如何定义？
一个已经拼尽全力证明自己存在价值的生物，靠自己的生命将其贯彻至今，又有多少人要寻求它得不到的肯定？
一个在宇宙仓鼠轮盘上一圈又一圈地跑来跑去希望别人幸福的神，有多少是出于自己模糊的自私？
他们找到了答案。
有人在豆瓣留言，说了八个字，不能更糟，不能更好。
我不知道到底什么样的结局才能得到全场观众的认可，但我觉得很好。
我想不出更好的结局。也就是说，只有没有被困的天野英明的结局才是真正的结局。任何更好或更坏的结局都不够真实。
每个人都会以自己的方式成长。没有人永远是十四岁的死孩，但总会有人经历十四岁的死孩阶段，或者是被困在永夏的一年，或者十年。这个世界的尽头，一个新世界的开始，我觉得作者和观众都是自由的。
一个机器人长出三千条麻烦线，走出去就好了。一个在 LCL 海滩上停滞了十多年的身体，可以长成破旧的战斗服的枷锁。一个年轻的傻爸爸和他的妻子一起笑是件好事。消失就好了，逝者可以被好好记住，幸存者可以继续好好地活着。有利于安野英明告别EVA的光环和诅咒，让观众摆脱“郁闷的神造EVA坑”。说些空话就好了。
少年时死是诅咒，总有一些不如意的事情结束，但我们可以继续前进……如果我们回去修补太多，人们会忘记如何前进，而死在他们的生活中长大之前的老年。
你重做，所以只是走路，并保持。