十一月向来是电影的沉寂期，而这次刘寻子墨导演的第一部电影，韩寒出品的《名媛李婉》，给了我们无数的惊喜。
早在电影上映之前，我就对这部所谓的“真人剧本杀”电影无比期待，最后刘寻子墨给了我们一个满意的答复。
01 中华民国的一个剧本杀
影片将故事背景设定在民国时期。这是一个黑暗而刮风的夜晚。一群立志成名的电影人，一个电影投资人，一个冰冷封闭的海洋屋，一个震撼上海的老人。谋杀。
这场以成名为目的的座谈会，绝对不是看上去那么简单，真正的凶手就隐藏在这些人当中。
影片采用传统的“暴雪村模式”设置封闭的环境，将故事的发生限制在封闭的空间内，增加了情节的刺激性，增加了人物之间的冲突。
不过，不同于传统的凶手与被害人共存于同一空间探寻凶手是谁，《大名鼎鼎的李婉》更倾向于讲述张本宇饰演的凶手齐乐山的身份，整个内容是找出凶手是谁。会犯下这么大的案子，他残忍杀人的原因。
电影的整个情节就像是一个揭开秘密的过程，反复的反转导致了对原问题的回答。比如，早些年，陆晔只是介绍齐乐山作为剧本改编的顾问，但当剧情反转时，齐乐山才是凶手。可以说，他在人群中放置了一颗巨大的炸弹，引起了惊涛骇浪。
其实，这种密室杀脚本的片子，一向难拍。如果逻辑线条和悬疑色彩不到位，情节只会平淡无奇。然而，刘寻子墨和他的制作团队将他们擅长的东西发挥到了极致。
在剧情的呈现效果上，除了渐进的悬疑因素，导演巧妙地将喜剧因素穿插其中，悬疑与喜剧的融合恰到好处。形式上，以民国时期为背景，很好地融合了流行的剧本杀元素，颇有古今讽刺的味道。
02 社会推理
影片一开始，观众就被告知了所有的元素，包括洋房、凶杀案，以及八个人似乎想成名。他们各自的身份是导演、编剧、制片人、暴力女演员、暴力天王星、明星。，警察和凶手。
一台无声的相机记录下发生的一切。电影中的整个推理路线非常紧凑。每个人物造型分明，各有千秋，人物之间爆发出强烈的情感和张力。
电影结束后，当你回忆电影的情节时，你会发现每个角色都清晰的呈现在你的脑海中。无论是尹正、张本宇、柯达、秦小贤的领衔主演，还是最后时刻昙花一现的余爱蕾，都各有千秋。
尹正饰演的编剧李是电影的核心人物。他带领大家一步步揭开齐乐山凶手的真相。与生俱来的正义感和对隐藏线索的敏感度让他能够探索背后的真相。
但最终他选择掩盖一切真相，沉默了。有些事情不应该向任何人提及。张本宇饰演的齐乐山角色发生了翻天覆地的变化。从造成谋杀的残忍亡命之徒，到为了保护和爱护而存在的无辜者，这个世界上的真相与你想象的相差甚远。
于恩泰饰演的郑导演，从制片人到导演，再到拍烂片的地步。杨浩宇饰演的关先生曾有过辉煌的时刻，却随着有声电影的诞生而淡出人们的视野。
上一部电影中出现的余爱蕾，虽然只有10分钟左右的一幕，却用冷酷无情的模样将反派形象展现得淋漓尽致。电影人物刻画的可挖掘性，让观众除了主要剧情的进展之外，更加好奇人物背后的故事，丰富了电影的剧情。
这部电影不是传统的本能推理，而是更倾向于社会主义推理。也就是说，影片的主题不是探究谁是凶手，而是探究这起反常触目惊心的案件背后的情感表达和社会成因。
用“三旧案”本身来表现不同人物如何面对这个案子，人性的善、丑、勇、恶、自私都得到了很好的诠释。当电影最终反转李编剧所见，似乎有无数猜测，但这可能正是让电影的意图更加升华的原因。
比起上海三位长老以自己的双手遮天蔽日，以自己的力量肆无忌惮的迫害，甚至毁坏无数人的家园，是一个极具讽刺意味的比喻。齐乐山，为了自己爱的人，用最完美的故事一个人承担一切。这种善良，其实就是电影想要传达给我们的。
就像一开始，这些不择手段的电影人想拍一部成名的电影成名，但后来他们顶住了无数的压力，不怕他们可能面临的事情，还要拍出真相。这种精神是宝贵而美好的。剧中的场景、案中的案子、游戏中的游戏、局外人，无不环环相扣，但缺一环，也不会拍出像现在这样搞笑又发人深省的电影。
03 各种比喻和贡品
《成名立万》里的很多标语都挺有意思的，除了“虽然拍了烂片，但我赚了钱”、“中国功夫能行吗？” 当名人去世时，他们保持沉默。” 这些表面上的讽刺其实是一种可以在现实中追溯的现象。
电影也向经典作品致敬。比如郑导演脑子里拍的短片，对《闪灵》的场景很实用，陈晓达说的“控制好自己的情绪，做自己的主人”其实出自李小龙之口，海说“对不起，我是警察”致敬《无间道》中的天台剧。
除了这些比较明显的引人入胜的梗，最深刻的隐喻是法国浪漫主义大师尤金·德拉克洛瓦在电影《萨尔达·纳帕勒之死》中出现的那幅画。大作诠释了一位国王荒诞放荡的生活，也揭示了三人的最终结局。
《成名》绝对值得去电影院看，和你想的不一样。