像你这样一个不懂《青春JUMP》、《友谊与胜利》三原则的家伙，你有什么资格抢夺别人的《青春JUMP》？
——海头所有的财产
《银魂》
《银魂残局：万物永恒之屋》
2013年7月6日日本首映
银魂原创电影 / 时间旅行 / 生化危机 / 荒原
为 写评论可能是最困难和最吃力不讨好的苦差事。张藻道：“你若念我，必杀我。” 如果要批评《银魂的终结：永恒之屋》的剧场版，就别说杀猩猩了。
用六个字概括《银魂》的故事：武士VS外星人（漫画第25话）。整个故事取材于neta 的历史：在江户时代末期的平行世界，被称为“天神”的外星人降临。地人与天人的战争瞬间爆发，一大批反义宗的武者和战士参与到了与天人的战斗中。幕府见诸神强大的实力后，便与诸神签订不平等条约，准许他们入国。从此，幕府变成了“傀儡政权”。整个故事描绘了以坂田银时为代表的“小人物”在江户的生活。
这部漫画于2004年2月在《周刊少年Jump》连载，当年多次遭遇剪辑；而自从连载之后，就变成了和《火影忍者》《海贼王》一样的《JUMP》，被拖死了。一根不敢尽头的柱子。
与海贼团、火影忍者等正统的王道曼略有不同，《银魂》的独特之处在于：
首先，王道曼的大部分表现都是主人公从“一贫二白”开始，通过个人的努力不断成长。这种成长不仅体现在实力层面，也体现在人生观层面（信仰、友情、家庭等）。与漩涡鸣人和绿出久不同，银时已经是一个一出场就“隐退”的隐士型角色。大多数时候，他在故事的地位上相当于一位导师。
其次，不同于王道曼的热血先行，《银魂》以搞笑为主，热血为辅，穿插日常生活特有的温情。
如果怀疑它的地位，不妨到镇站宝藏《【魂】银魂-武士之魂》体验弹幕的洗礼（视频地址请点击原文链接）。
让我们回到这部剧场版的《银魂结局：永恒的万物之屋》（以下简称《万物之屋》）。这不是该系列的第一个剧场版。它的前身《红樱新译》将漫画中流行的红樱剧情进行了重新设定。结合生物变身的科幻设定，讲述了一群刀匠的故事。爱与恨。
《万物之屋》并没有像《红樱新译》那样沿用漫画原著情节，而是创作了由空知应秋亲自撰写的全新支线故事。
对于银魂这样的故事，故事可以是任何类型：仅以科幻小说为例，《银魂》中使用的梗包括但不限于：地外文明（基石世界观）、人工智能（小宇、金石） ），生物改造（红樱花），或历史（幕府和新选组）等。而《万物之屋》则扮演了穿越时空的故事：有一天，尹世被五年后突然出现的时光机带走在剧院里，发现当时的世界已经被病毒摧毁了。为了拯救未来，他必须继续穿越时空，寻找并击败造成灾难的罪魁祸首。
选择时间旅行主题并非随意。想想看，如果你来做这部电影的公示，恐怕最先想到的就是海报设计方案：让坂田银石的两个时代同时被框起来。在与洋人的战争中，银石是冷酷嗜血的剑客白夜叉；战后，尹氏成了一个彻头彻尾的宅男，打小钢珠，挖鼻屎，看《少年JUMP》，钱包里只有可怜的装饰品。两银小时买一送一，想想就热血沸腾（nao）。
不过，看完影片你会发现，相比《新译红樱》的细腻故事和紧凑情节，为什么《万物之家》总感觉近乎鸡肋？
确实，片中的吐槽程度还是准时的。从日本影院的公益广告到正片（录像机男从公益广告直接跳进正片），这个脑洞已经够惊人了。别说第四壁异化效果，这些概念在银魂世界里简直是司空见惯。
穿越到未来的银石发现，整个世界都变成了《北斗神拳》的末世风格，而歌舞伎町过去的朋友们也发生了翻天覆地的变化。接下来的几分钟，足足用了二十分钟左右的时间，才让这些人物一个一个出现。专注于新八和神乐之间的巨大反差后，其他人的样子就像是走过场一样，但仍然充满了笑声。主线（核心情节）终于被扔掉了，到现在为止，这部电影还是很完美的。
然而，当故事终于开始正面面对核心矛盾时，一种不协调感开始出现：为了解释这种不协调感，有必要回顾一下《红樱新译》的故事。 .
如前所述，《红樱新译》改编自漫画原著中颇受好评的剧情。所以，衡量它的好坏，只需要看它是否足够尊重原著精神，在尊重原著精神的前提下。多么非凡的表现。
《万物之屋》面临着完全不同的境遇：原版反派不用说，因为五年后每个人的性格都发生了翻天覆地的变化，除了尹氏，几乎所有人都要重塑。这比《新译红樱》还要沉重；《万物之屋》不是主线剧情，所以结局中发生的一切都必须完美解决（即归零）；时间不宜过长，我们不是在拍《泰坦尼克号》；“银魂”招牌行李和投诉不能丢失；《青春JUMP》三原则不能丢；为了人物形象的丰满，最好限制出场次数……等等，鬼小太郎的粉丝太多了？出现！小猿的粉丝有什么意见吗？出现！一家人都是为了团圆…
讲一个比高考作文严格得多的包袱包袱的原创故事，是大多数动画改编剧场版并存的严重问题。由于漫画本身剧情的局限和票房的限制，想要把故事做好已经是非常困难的事情了。这一系列的要求混杂在一起，直接导致了电影的水准下降。
首先，《万物之屋》中的原反派（我什至不记得他的名字了……）没有个性，甚至对故事情节贡献不大。他存在的唯一意义，就是诅咒白夜叉的白银时代。说得不好，这个反派更像是道具而不是人。
另外，从电影的前半部分来看，神乐、真八、桂小太郎等重要角色的变化，搞笑的做得很好；但如前所述，它们与新角色没有什么不同。，因此需要增长。说到认真的讲故事，就要兼顾剧情的推进和人物的成长。结果玩起了“两人三腿”，打乱了对方的节奏。
用阿妙作为这部电影的泪珠，大概是最不成功的一点吧。说实话，生死的剧情很感人，但当你清楚地知道阿妙这样的主角在非主线剧情中是绝对不可能死掉的（但你必须和大家一起哭），眼泪是一种有点多余。故事结尾一堆人的出现，更是为了单纯的全家福效果，效果只会适得其反。
被大杂烩破坏的不仅仅是剧情和人物，还有作品的世界观设定。时光穿梭和后生化危机后末世荒原，再加上与生俱来的架空历史背景，如果分享在350多字的TV动画中，还是可以接受的；但对于一部只有两个小时左右的电影来说，很难完全展现出如此庞大的世界观。
字数太多肯定丢了，繁杂的设定中肯定有很多逻辑漏洞。暂时先不研究根据地图穿越过程中的bug。时光机能量不足、无法返回航程的设计，显然是强行营造悲情氛围的强制设定。这种设定类似于廉价B级科幻片中的“能量不够”、“陨石漏了我们的油箱”、“我们的电路板被蟑螂短路了”。大起大落的特点是完全不科学，导演说了算。
归根结底，《银魂》的持久魅力在于它的“乱”——这种“乱”的核心在于将反套路的剧情、狗屎尿屁的无厘头元素与“乱七八糟”的核心完美融合。严肃的”。每周一集的休闲漫画就是这种“下流”的完美舞台。
而一旦被商业电影的规则束缚，再多的抱怨和包袱都无法挽回整个故事的失败。毕竟调料再好吃，也不能作为主菜来吃。
一些来源
IMDB 和豆瓣电影
＆ 谷歌图片
文案
钟天一
图形布局
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/ 家风