在北京市朝阳区双泾的一栋商住楼里，玉球和一群人走进来敲了敲剧本推理机构的门。四间屋子里坐满了人，几页剧本摆在众人面前，嘴角和演技齐飞，演绎着他们从未体验过的人生：黑道杀手、妓女、妖精…… . 这次他们选择和三个同龄人一起摆桌子玩“趣味书”，几个年轻人很快就进入角色，有说有笑地结识了。
这几乎成了鱼丸每周末的常规娱乐和社交项目，因为“密室太贵，时间太短，同样有趣的剧本杀只需要三分之一的钱就能杀一个下午。”疫情过后，这里又迎来了新一波的疫情。月租2万，周内成交2000左右，周末最高成交可达1万。这几乎是一项有利可图的业务。
2021年初，全国发行的剧本数量达到1000个，剧本杀店数量达到家。市场规模预计将达到数百亿。可以杀死三种类型的脚本。一种是城市独有的。价格是最贵的，五六千到几万不等。通常足以成为商店的金色签名，例如北京的第七诫。 《月下西和》；一个是“限量版”，只有一个城市的几家店才有，大概两三千左右，需要熟悉分布才能拿到；另一种是大货的万能盒装版，500元以下。
按照悬疑小说的分类，基本分为“奔哥”和“边哥”两大流派。脚本杀戮也越来越细分，场景多变，以应对越来越高的用户门槛。例如，《白酒《大奇迹》》被称为“酒书”，“喝到被执行”。DM（全名：，游戏主持人，来自纸牌游戏的地牢大师“龙与地下城》）多年，同时兼职编剧小九提到，甚至还有“微本”，比盒子还贵，安装成本更低，可以完本根据用户碎片化需求，一两个小时内。
剧本杀的热情感动了很多人。真相是什么？在贵阳、北京等城市搬来搬去的小九说，“你要我说，我就抱怨这个行业。”近日，她又登上了桌游编剧的榜单。进入之时，全国只有数百家门店。被记者调走后，成为贝壳街推理店老板兼发行人的肖晓在国内有影视行业人脉，而在北京开店的阿肯则非常看好未来的爆款行业。几个小时的深入交流提供了不同的视角。
百亿市场规模下的城市地图：入坑需谨慎
脚本杀戮也被称为谋杀之谜。目前比较统一的观点是，它起源于19世纪的英国，来自于路山谋杀案（Road Hill）。真实的案例被写进了小说，当时的年轻人经常在社交聚会上讨论和推理真正的凶手。 1935年，第一款凶杀悬疑游戏——《陪审团（Jury）》问世，已经有了证据、犯罪现场照片、选票、投票等雏形。 1986年，现代凶杀之谜的先驱——《（黑手党）》问世，真人角色扮演游戏（LARP）对它的影响越来越大。芒果年推出的《星探》加速了剧本杀的火爆。奇幻、科幻、恐怖等多种内容元素的注入，使得剧本杀远比狼人杀更加丰富。前者侧重剧情体验，后者侧重逻辑推理。
2016年，第一批以《白衣死》为首的国外直译脚本游戏流入中国，给桌游和密室行业带来了冲击和启示。此后，出现了《我是谜男》、《大侦探》、《变侦探》等一批在线脚本杀戮APP。其中，《我是谜男》已经筹集了5轮。去年11月，《百变大侦探》开发商完成3000万融资。
在线脚本并不少见。为什么要花128元每人去商店？萌新玩家漫漫回顾了自己在线玩脚本杀戮的经历，认为在线APP和离线脚本杀戮的体验完全不同：最后，线索分布均匀，沉浸感极差。没有成熟的DM指导，交流不便，微表情真假难判断。最后，被迫结束。”归根结底，剧本杀是一种发源于线下、依托于线下的娱乐方式。疫情增加了年轻人的社交欲望。
根据艾媒咨询的数据，2021年，52.2%的中国剧本玩家将分布在一线城市，23.9%的玩家将分布在二线城市一线城市，19.6%的玩家分布在三线城市，只有少数玩家分布在四线城市和其他城市。统计显示，大部分门店分布在华中、华北地区，西北地区很少。不少二线省会城市位居第一梯队。二线城市店主表示“常客多”，而一线城市店主表示“常客很少靠口碑”。肖晓坦言：“二线城市相比一线城市有自己的优势。他们是小城市，通勤成本更低，剧本杀价也更便宜。一线工作者有时下班回家，不愿意再出来。”
陕西省版权协会沉浸式游戏版权专业委员会一名工作人员表示，目前西安的抄袭店数量位居全国前三。被称为杀书之城的贵阳，是一座男女老少都对杀书极为热衷的城市。老师带着初中生、家长和孩子来玩。店铺数量遥遥领先。如果你只搜索吃饭的地方，你可以找到十个。几家店。也是业界的“黄埔军校”。许多负责人分布和 DM 来自贵阳。
值得一提的是，打造城市符号和专属体验的“沉浸式剧本杀戮”正在成为一种趋势。比如，长江之银游轮上的武汉民国题材剧本《暗礁-长江特辑》就越来越火了。有粉丝表示，可以专门为此飞过来 in，引发了“文旅+剧本杀”的新想象。
几位资深从业者几乎都提到了同一点：“捞快钱有风险，入坑需谨慎。”周围几乎任何人都可以随时进入游戏，也有人随时离开，流动性很大。 “线下门店年赚500万”的神话在抖音上流传，就像过去奶茶店加入的创富传奇一样，激励着更多人投身于这个行业。这个看似钱多、门槛低、投资少的行业，其实也有自己的门槛：“不是玩几个剧本就可以经营好。之前很多人因为疫情倒闭失业.他们是跨行业做的，但是基本效果不好，现在要开店的话，开店的成本跟以前不一样了，前一两个月的经营状况决定了这家商店可以生存。”小九提到了一点“一个”知识渊博的店长很重要。”
剧本的爆发杀死行业和卷轴下的灰色空间
当您玩 Kill 时，您到底在玩什么？玩过至少50本书的老玩家玉湾认为，最终的娱乐体验指向了与剧场“哭戏”相同的功能：在平凡的生活中寻找刺激。结伴指熟人社交，“奔奔”指陌生人社交功能。因此，无论哪个城市，基本上最受欢迎的两种剧本是恐怖剧本和情感剧本（也称为“哭泣剧本”）。女性玩家更喜欢后者。每个门店大概每个月都会准备几千甚至更多的资金购买资金，并分配限量、盒装和独家图书的比例。
如上所述，贵阳的激烈竞争导致剧本高度内化，这也催生了对“复合”DM的需求。客人的心理承受阈值和情绪阈值在不断提高，要加强对他们流泪和惊吓点的刺激。 DM当NPC是不够的，一个人需要扮演多个角色。他根据自己的优势，决定是跳腰舞，还是技术上大喊大叫。小九曾经躲在烟雾中，独自扮演丧尸、老太婆、女鬼等，给不同的角色命名，在这个过程中磨练演技，直到“一个人不换衣服也能吓人”。带头展示哭泣技巧是DM的必备技能。在一系列爱恨交织的故事之后，DM读到了角色的遗书，比如“你必须忘记他”，这让客人们泪流满面。一击。
脚本杀戮不仅是熟悉的“杀戮压倒性、怪异力量”，更增添了爱国情怀。比如解放前发生在香港的某本恐怖书，结尾360度大转弯，成为是否将国宝交给国家的决定。如果玩家选择“不交出”，其他所有玩家都会遇到。如果选择“上交”，就会奏国歌，包括店长在内的所有员工都会兴奋地站起来。
让小九印象深刻的是一个年轻的女孩。小九小心翼翼地准备了很多气球，把小告白信藏在气球里求婚后，对方流着泪说：“从来没有人这样对待过我。” ，然后成了店里的常客。
内部卷带来了一些业务的灰色空间和混乱：这个行业严重依赖大众点评的声誉，一些商店聘请了海军，小酒亲眼所见。去年下半年，相关部门纷纷开设门店，重新开业。许可，但部分门店被举报不符合防疫标准，一批门店被集体关停整顿；另一种骗钱的方式是谎称自己是大股东，骗取他人购买股票。另一种切韭菜的方法是培训同事，不过这套基本只对新人有用。
这是一个基本全年无休的行业：除寒暑假以外的所有假期都是旺季。唯一的淡季可能只有1月1、 12月，寒冷非节假日。厌倦了高强度的情感输出，小九现在选择转行写棋盘游戏脚本。与剧本杀相比，桌游创作是一个完全不同、难度更大的领域：它不强调情感，而是强调世界观、动机和逻辑。
一本书赚“一间屋”：出版VS作者的起草和拼凑应该由谁来负责？
在专业影视编剧COCO眼里，游戏编剧、编剧真的是一件很简单的事。基本上只需要完成人物传记，故事线大纲，无需填写细节，收入高，一次次免于甲方。酷刑。其实，一个脚本杀手能走多远，在很大程度上不仅取决于人才，还取决于自身的分销（销售代理）。
作为商业出版物，这个行业比图书出版要“非正式”得多：“不那么善意的发行可能会欺骗作者的实际印刷数量，以及印刷厂要求的费用，并盗用收益。没那么好心的作者会互相汇报的。”而找形式、试图打分“繁琐低效”，发布除了销售，第一阶段还需要给作者提供修改建议，第二阶段进行“视觉校对”，即，模拟玩家的实际游戏动作，修改逻辑错误，有时还可以进一步细分为“监管者”。
商店购买将添加到脚本的第一次播放测试中。有“巴士”（大部分店铺参加）和“私家车”（个人交局参加）。有时你需要在试卷上写下自己的感受。未来，不少门店还将承接类似于剧组“布景”和“艺术”的工作，进一步提升剧本光影色彩饱满度的沉浸感。例如，是否有必要在某处实际添加树木或葡萄酒？
全年在各个城市举办的展览是他们胜负的关键战场。据小晓回忆，最早的展览是三年前开始的，借助一个城市的桌游吧等场馆进行交流。从某次重庆展会开始，就逐渐形成了在酒店举办的习惯。
编剧的低门槛让很多文艺影视爱好者跃跃欲试。阿肯说，他的编剧来自各行各业，也有兼职的作家，有的与内容无关。盒装专属黄金吸金力，全靠口碑能否破圈。杀脚本的利润有多大？一个剧本可以带来的收入从几千元到几百万不等。在幸存者效应下，人们记住他们是吸引最多资金的顶级作者。业内最大的咖啡之一，《一本书可以换一间房子》，最高纪录是500万，现在这位知名编剧已经建立了自己的粉丝社区。
在晓晓看来，“谷牧音”、“你好”等爆款的出现都是时代造就的，“反流行”的新颖性很重要。当她以出版商的身份签下作者身份时，她最看重的有两件事：一是好的文笔，二是对游戏的洞察。剧情可以不断反转，给玩家最想要的娱乐体验。
过去，一个小工作室只需要由几个人组成——作者、出版商和艺术家。但实际上，随着资本涌入这个原本小众的行业，越来越多有资源的互联网、影视、动漫、游戏从业者纷纷进入，LARP、Ash 、向日葵、精哲推理等一批比较有名的后发行诞生了，一切都在发生翻天覆地的变化——四五家大出版社垄断了优秀的作者。他们通过抖音等渠道进行宣传，经常参观展会。 “过去，小发行人能够造爆，但现在，话语权掌握在巨头手中。越来越多的大发行人是展会协办单位，甚至是主办方，他们要求37%甚至28%。”艺术家，归根结底是作者的妥协。”
对于数量、剧情特色、情感刺激的大规模发行，导致部分剧本出现严重的拼凑痕迹。资深推理迷一眼就能看出原型：“日漫，日本悬疑小说是被手稿引用的重灾区。例如金田一和音一的叙事技巧，以及《占星术和谋杀魔法》庄田岛寺。”
作者-出版-展览-店，剧本杀的产业链比较简单，越来越多的从业者试图打通产业上下游，一个人兼任多个角色。这样做的好处是可以稀释风险，积累更多资源，实现收入多元化，形成强大的品牌效应。比如老玩家只认识XX店的推理，或者XX店的情绪。
在薄薄的书页中，我们在横向和横向上挣扎，梦想着生活。关闭剧本，回归原本的平凡生活。剧本扼杀了隐藏在每个非专业演员内心深处的表演欲望和活出万千生命的欲望。下一次，谁会用闪闪发光的创作灵感将玩家的眼泪变成财富？