文字 |米娅
“我看到所有以色列人都分散在山上，就像没有牧人的羊群。” 《》英文名“a”，意为“圣经·旧约”，本义牧羊人和羊群指的是上帝与信徒之间的警察关系，变成了影片中警察与人民的关系。
在《误杀》中，绵羊的形象不断出现：绵羊，被误杀的绵羊，还有“绵羊视力不好，独自在野外容易被大型动物袭击”这句台词。 ”尸体换成了羊的尸体。
以及不断出现的佛塔形象：巫师预言王子会杀了他的父亲，王子被国王抛弃后被农夫救了下来。 《飞不过去的告白之塔》。平夏夏令营从这座塔开始，李伟杰的告白也从这座塔开始。
印度原版电影《误杀》中没有这些。截至发稿，《误杀》已破6.22亿票房，猫眼评分9.5分，淘宝票房评分9.2分。首周票房破2亿，连续7天夺冠。单日票冠，猫眼专业版预测其大陆票房将8.71亿，成为名副其实的年终黑马。在《只有云知道》和《星战9》冷冷的背景下，《叶问4》都撑起了春节档相对冷淡的市场。
如何摆脱原作的阴影，加强二次创作的商业性？如何在知名制片人和新导演之间保持平衡？如何避免对敏感话题的审查？这些神话，《误杀》给出了答案，可以作为类似项目的参考。
在翻拍中不断提升的商业性
“印度原版是豆瓣上的，不是国产的。希望豆瓣上的朋友们对国产电影多一点包容。”制片人陈思诚此前曾在路演中对《误杀》不公。
其实翻拍比原版低1分以上是很常见的：《老手》豆瓣评分7.7分，翻拍《大人物》豆瓣得分6.5分； 《比悲伤更悲伤的故事》韩版和台版分别获得7.7分和4.8分。原始效应下，观众对原著的情感偏好已经根深蒂固，口碑差距大多输给了“剧本原创性”，剧情雷同后无惊喜。
冷门的小国电影、投资回报率高的中小电影、悬疑、犯罪、剧情“烧脑”的类型，观众较少，成为近年来翻拍的主流选择。例如，翻拍《蒙太奇》的《你是凶手》和翻拍《完美陌生人》的《呼唤怪胎》。而成为黑马的小国进口片，往往就诞生于上述类型。从年初的《调音师》到年末的《刀锋出鞘》，这种不断反转刺激观众肾上腺素的炫技，已经成为一种看电影的刚需在看电影《误杀》的过程中，悬念和情绪也被调动到了极致：汽车像《呐喊》一样缓缓沉入水中，慢动作镜头下的目击者和绵羊……
事实上，即使是“误杀”也不是第一个原始版本。印度在2011年、2013年和2014年有三个版本的《The 》。《》是2013版《The 》的翻拍版，从《The 》到《》再到《》，原著剧本扎实，贫富对立带来的情感共鸣，希区柯克式的犯罪转移手法，影子情结，为各版本的商业知名度留下了很大的空间。
相比豆瓣8.4分的《竞技》，豆瓣8.5分的《误杀仇恨》，具有悬疑类型必备的节奏感和紧凑性。随着推广，阵容变得更具商业吸引力。宝莱坞一线明星阿贾耶·德根和塔布的使用，在人气和票房上取得了更大的成功。
在此基础上，《误杀》进一步提升了商业知名度：以“唐探”为品牌的强烈风格化视觉语言，去除了印度电影中未被中国观众广泛接受的“歌曲元素”。将前两部电影前半部分1小时40分钟男主角家庭生活的呈现，直接融入犯罪题材，让剧情更加紧凑。
故事发生在泰国，演员都是中国人，说中文，这成为影片保留黑恶警察权势、警民冲突的核心背景，以及还可以定位家庭角色之间的关系。巧妙的预约方式，唤起观众共鸣，顺利通过审核。
《误杀》的主要改编除了上面提到的羊和宝塔之外，还有将原来的尸体遗址从花园改为墓地，加入了雨中开棺和暴乱情节，拳击蒙太奇剪辑，以及导演所坚持的 结尾的《肖申克的救赎》循环结构与开头相呼应。最大的不同是原作男主逃过了制裁，而《误杀》中肖扬饰演的男主选择了更“和谐”的义工，这也是《误杀》被诟病的原因之一，给了一个低分。
暴力是受暴力还是受法律控制，支持事实正义还是程序正义，不仅是创作动机的差异，也是主流社会价值观的差异。而让男主投降，显然是一个更符合国情、更多观众喜好的选择。
访问“唐探宇宙”？新导演与知名制作人的博弈
“我要为中国人打造独一无二的侦探形象，打造一个‘唐唐侦探宇宙’。这也是我以后会继续做的事情。” 《误杀》的制片人陈思诚曾说过。
一个普遍的猜测是，《误杀》男主角李伟杰可能是《侦探Q》，《唐探》系列的前传，或者是肖杨饰演的个人独立电影。虽然没有公章证实两人的关系，但肖扬在接受采访时表示，“司承导演的潜意识里可能有这种东西”，《误杀》被视为进入了《唐探》宇宙并开放侦探的个人独立性。这个故事不是没有原因的。两人有着千丝万缕的联系：《唐探》固定阵容之一的小杨饰演男主李伟杰，《唐探1》和《误杀》都在泰国。 ，类似悬疑风格，导演柯文丽是网剧《唐人街探案》的导演……
从传闻中的“风神宇宙”到“三体宇宙”和“唐探宇宙”，几乎每一次爆炸都被赋予了IP宇宙的想象力，都处于构思的萌芽阶段。这不仅取决于影视产业化水平的提高，还取决于市场的成长和成熟。
《误杀》中另一个值得讨论的话题是“著名导演与新人之间的博弈”。从《穿越之春》导演白雪和导演田壮壮，《冒险》导演曹宝平和导演甘建宇，到《平原神探夏洛克》制片人饶晓智和导演徐磊， 《受益者》制片人宁浩和导演申办奥运，再到《误杀》那里有很强的“陈思诚个人印记”，著名导演监制X新人导演组合，两人大部分都有合同关系或类似风格，如《受益人》中突出的“曹保平式黑色犯罪”和《受益人》中突出的“宁浩式黑色喜剧风格”，都成为了今年的新导演。在背景的映衬下，一个引人注目的现象。
国内生产主管制度始于香港和台湾。 2003年港台影人北上后，陈国富被陈国富带到大陆，也被称为“黄金制片人”。在欧美，斯皮尔伯格、大卫芬奇等著名导演也出品了相当多的作品，比如今年大卫芬奇出品的《爱情、死亡与机器人》等。
在中国，缺乏产业化、流程不清晰、定义模糊，使得一些监事的角色和监事与董事之间的关系变得微妙。有时过于强势的明星监制可能会影响导演创作风格的独立性。比如《摆渡人》就有传闻说“导演是张嘉嘉在幕后，导演居然是王家卫”。受宁浩影响的“坏猴子导演”黑色幽默风格摇摆不定，很难找到合适的节奏，这也暴露了新导演的短板。
另一种更常见的情况是“生产者纯命名”。有的时候制片人从来没有参与过制作过程，甚至纯粹是为了帮宣传而签的，拍完就加了。
在《误杀》一案中，柯文丽导演之前的短片《弗里曼》获得了奥斯卡真人短片提名和金马奖最佳创意短片提名，证明了其实力和公认的创作风格。需要考虑的是如何平衡《误杀》中的这种“权威”和“商业性”。陈思诚制片人亲自拍摄了陈冲盘问男主小女儿安安等两大场景，风格与唐探系列高度契合。
什么样的创作自由是合适的？如何让各个分工流程更加规范？在最理想的情况下，一位经验丰富的知名制片人可能会成为新导演与市场之间的桥梁。对于陈思诚本人来说，这也意味着他开启了从导演到制片人的转型之路。