在《盛夏未来》上映前，国内暑期档的最后一部青春片要追溯到2016年8月的《小笑即倾城》。跨越青春电影和暑期的五年“窗口期”，陈政道执导的新片上映十天，票房近2. 3亿元。在严格疫情防控的背景下，这已经是一个不错的结果。
有趣的是，这部电影在上映之初就遇到了口耳相传的分歧。部分观众对“选错产品”不满意，因为他们来到预告片中男女主角甜蜜的初恋，最后发现这可能只是一场错位的爱情。但在最初的纷争平息之后，如果你重新审视《盛夏的未来》，你会发现这部新片蕴含着Z世代和当下年轻人特有的“不确定的青春”。而这种“未定义”，正是这五年来青春片缺席暑假的原因之一。
在跨过“痛苦文学”无尽的青春片，翻开“大IP+流量明星”的公式后，陈正道又出手了，他交出的作品远不止“成功密码” ”的销售感情，创造话题。 “更忠于创造。在这里，青春不廉价，不悬空。它是一个未知，一个充满无限可能的开始。
青春与爱情的关系不大，但与爱情有关
《盛夏未来》讲述了张子枫饰演的女高中生陈晨在复读期间与网红郑雨兴成为情侣的故事。在家长和学校的双重压力下，“假装情侣”经历了一系列考验，每个人都经历了成长。
观众看完电影讨论最多的话题是：郑宇兴爱陈晨吗？导演用一部电影的时间来聊聊两个少年的青春，而这个青春不仅是关于爱情的，更展现了Z世代对“爱”与“生活”的某种讨论。
片中的陈晨和郑宇兴都快上高中了。得知父母分居的真相后，陈晨高考不及格，只能参加复读。在父母面前，她把失败归咎于自己和陌生同学郑宇兴的“早恋”。没想到，在复读班，两人竟然在同一个教室。围绕着这个人为的误会，两人开始接触，越来越近。这似乎是一个很普通的校园恋爱套路，但剧本并不打算只谈年轻人的心跳，而是借用了这个年纪的两人在生理和心理上对“爱情”的理解和理解误会，把它当做一把重要的锁，解开两者之间的迂回关系。
可以说，男主和女主因为心的错位，才刚刚擦肩而过。尽管如此，这种感觉并不苦涩或残酷。观众看到了一个超越固有青春电影想象的主题：学会面对、接受、放下生活中的缺陷和失望。
祝陈晨18岁生日前：“希望我们都能坦诚面对自己，也希望我们都能更加勇敢。”每个人都开始面对囚禁内心的困境，找到自己的方式与他们和解，电影的方向也达到了高潮。
用写实的笔触形容青春，这个故事很“懂”Z世代
正如大多数观众最直接的感知一样，《盛夏未来》展现出鲜明的时代特征。无论是郑宇兴自己的校园网红设定，还是短视频解说和宣传剧情，都体现了移动互联网对校园生活的重塑。社交媒体不是电影中的一瞥，也对剧情起到了重要的推动作用。几个重要的情节转折都有微信和抖音等现代社交媒体。
用写实的笔触描绘平凡的青春，对于久违了夏天的青春片来说，是极其珍贵的。
我相信电影《盛夏未来》中的许多场景让 Z 世代观众知道如何微笑。比如郑宇兴说，他会在每个短视频下面查看前任MING是否喜欢他们。就算有四百多，他也要一一看。这种“小浪漫”和“细心思考”，可能只有在互联网上长大的Z世代才能理解。类似的事情还有很多，包括陈晨妈妈对现任老王的停电屏蔽，以及陈晨和郑宇星在抖音上的官宣，都展示了现代通讯技术对恋爱关系的重塑，也赋予了“ ” “鲜明的时代品牌，丰富的时代内涵。
在这个所有爱情都是“网恋”的时代，《盛夏未来》准确把握了影片中的社交元素，让整部影片有一种时代感而非“年代感”，所以校园青春片不要成为“校服”+“自行车”的“类型片”。从这个意义上说，《盛夏未来》是一部真正的校园青春片，聚焦当下。
此外，《仲夏未来》精准捕捉Z世代青年的内心世界，对Z世代在成长阶段面临的普遍成长困惑和痛点进行了非常详细的描述。有一个非常令人印象深刻的剪辑。吴磊饰演的郑宇兴随着房间里的音乐“就这样”哼了一声。镜头转向整个房间的全景。空荡荡的房间里一个人跳舞，歌词“我想要就好”它（我想要的仅此而已）”是郑宇兴的内心独白。虽然他是网红，在网络上有很高的人气，但这更像是他的伪装，夜深人静的时候，真正陪伴他的只有智能助手Siri，他也需要被理解和关心，期待他爱他的人也会爱他。
这也是Z世代成长所面临的普遍情况。与上一个时代的人相比，Z世代的物质生活更加丰富，但也因为成长时代的特殊性，这一代人常常感到孤独。社交媒体的发展让这一代人找到了更多的喜欢，但他们也花太多时间在网上。当他们脱离社交媒体的网络世界时，他们陷入了无限的孤独。 “线上狂欢”“线下自闭”是当代年轻人常见的自嘲。与其他青春影视作品的“悬”与“脱”相比，《盛夏未来》更贴近Z世代青年的内心，回应Z世代青年的痛点，尤其受到青年群体的好评。