《寻龙记》上映3天，迅速成为票房收割机，票房破5亿。国产特效大片首次打破信任危机，观众惊喜赞叹。《寻龙记》已经开光了，也是改编自网络小说《鬼吹灯》，但两个月前上映的《九层妖塔》却被拿出来打。
《九层妖塔》豆瓣评分只有4.4。要知道郭敬明的《小时代》系列平均分4.7。陆川和郭敬明没有可比性，这个低分自然是不少观众的反感。《九层妖塔》洗地难，毕竟还是国产片型测试的试错。
《九层妖塔》最大的失误，就是在类型定义上被拍成了科幻怪兽片。商业电影注重创作者与观众之间的微妙互动。一方面，它们必须满足观众对某种叙事类型的心理预期。这种期望是基于过去这种类型的某些元素的表现和表现。创作者与观众之间有一种默契，是“情理之中”；另一方面，创作者想在类型片确立的情境中设下一个谜题，必然会有一些超出观众想象的表现，这也是“始料未及”的。. 尤其是在畅销小说的改编中，
陆川彻底剥离了原作的故事结构，“合理”的前提不复存在，只有非优秀人才可以逆转。姜文的《让子弹飞》也是对原著《夜话》的精彩改编。不过，首先，这不是畅销小说，而是小众文学。第二，虽然很多人都拍过姜文的各种电影。各种解释，但至少桌上有一部大多数人乐于观看的喜剧。如果《九层妖塔》是原创故事，和《鬼吹灯》无关，我想大家看完后心情会好很多。
陆川改编《鬼吹灯》的另一个非常规做法是，对于这样一部工业化的商业片，他既是导演又是编剧。编剧出身的陆川，天生对写剧本很有信心，但如果不分工合作，很容易陷入自言自语的境地，飞出去也不能把它收回。就目前所呈现的故事而言，陆川已经挖了很多坑，一直无法填补。
与《寻龙记》相比，《九层魔塔》在选角上失误不少。商业电影的一大推动力是基于主角的个人魅力。广为人知的《钢铁之007、流水邦女郎》，对吸引人的商业片的刻画成功了一半。陈坤、舒淇、黄渤饰演的触金三人组完全做到了这一点，夏雨和刘晓庆的配角也让人印象深刻。在《九层妖塔》中，主角惨淡，电影与观众之间的主要情感支撑尚未建立。看来李光洁和冯小月打的749比赛更加突出，
整体来看，奇幻片《九层妖塔》有风格但没有故事，有好句没有好篇章。陆川电影学院的毕业论文是《体制中的作者：新好莱坞语境下的科波拉研究》。他原本是想用这部商业片来挽回《王者盛宴》带来的信任危机。现在看来，陆川还是很重视“作者”这个词的。社会主义美学、1980年代、克拉玛依、彭嘉木……陆川的个人色彩非常明显，但对于一部没有完成类型片基本任务的商业片来说，所谓的“作者”还有什么意义？表达？吴尔山对《寻龙记》也有自己的个人兴趣，
《寻龙记》70%的场景都在地下墓穴中，这是这部电影的巧妙之处。电影《寻龙记》的主要取景地是美国和内蒙古的草原。主要时间点是1960年代末和1980年代末，但与当代中国几乎没有关系。唯一确立时空坐标的，只有开头和结尾的崔健。歌曲《新长征上的摇滚》。一旦出土，进入汉区城，就与现实的社会结构有关系。协调故事情节并避免审查是一个难题。此外，观众对发生在当代中国的奇幻故事缺乏视听储备。根据日常生活经验建立故事情境并不容易。从这个角度来看，陆川在地上打怪确实是对中国奇幻电影的一次大胆探索，而电影《三体》在这方面面临着更加尴尬的两难境地。
俗话说，不破不立。好莱坞已经耗尽了商业片发展的所有可能性，急需各类艺术人才来创新主流商业片。中国面临的问题是历史上缺乏工业品质的商业片，现实环境限制了商业片的发挥空间。我们需要的是建造新世界的工匠，而不是破坏旧世界的“造反者”。
吴尔山是中国商业片中的“火贼”，而陆川则是失败的火贼。火贼救不了生火的心，于是玩火自焚。这是陆川的悲哀。
【文/杨文山】
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