原小北北京大学出版社
看电影几乎是当代人最简单、最纯粹的乐趣。
在一个疲惫的工作日晚上，或者在一个无聊的周末，无论是三五好友还是一个人去，来一场视听盛宴都是不错的选择。
但我想知道你是否注意到了？电影院里大部分都是好莱坞式的商业片，但艺术片越来越没有地方了，我们的口味也逐渐变得单调乏味。一方面，他们在抱怨老式的剧情模式，但另一方面，他们并不叫好，而是很受欢迎。这份喜悦永不疲倦。
但实际上，你可以在电影中看到建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈，甚至可以在电影中看电影。电影具有其他艺术形式所没有的独特魅力。
在每个人的记忆深处，至少有一部具有启蒙意义的艺术电影。这就是不愿成为局外人的秘诀。
或者是因为我慢慢地理解了电影背后的深刻命题，或者是因为独特的语言、意境和拍摄技巧，或者只是一闪而过的场景或台词，或者是因为头晕目眩。昏昏欲睡的独家回忆…
还记得你第一次感叹电影还能拍成这样的“艺术品”吗？我们先来看看在广大影迷心目中堪称“艺术品”的电影。
《霸王别姬》！方方面面都有无穷的美，是艺术。
《悬大红灯塔》，大红灯笼，院落无春，见不得面的师父。
《Lola Run》，不停奔跑的红发真的让人印象深刻。
《黑暗中的舞者》讲述了这样一个纯洁善良的人，在艰难的生活中依然乐观开朗的悲惨故事。真正的悲剧是不留任何余地就打破了美丽。
由于个人喜好不同，每个人对影片“艺术性”的判断也不同。然而，在电影史上，也有一些“被模仿，从未被超越”的经典作品，其艺术性得到了大众的普遍认可，受到了电影研究者和专业影评人的青睐。
以下10部经典电影是否也在你的脑海中？
1
《别了我的妃子》
电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，陈凯歌导演。1993年上映后，获得多项国际大奖，深受国内外影迷喜爱。
影片讲述了两位京剧演员半个多世纪以来的人生风风雨雨，反映了中国社会的历史变迁。个人的命运与时代的发展交织在一起。每一个能够真实辨认、承载着中国人沉重记忆的历史时刻，都被作为背景，为人物之间的真情和情感敲诈提供了机会和舞台，让人物心碎。那个时候，多了乱世的悲哀，命运的苦涩。
正如戴金华先生在《雾中山水：中国电影文化1978-1998》一书中所评论：“电影中所呈现的一切都太清楚地提到‘中国’，但并没有延伸到中国。历史（真或假） ) 不再指中国的现实。”
一切都只是东方的风景，东方镜城斑驳的镜象，英雄逝去的悲哀与传说，爱与正义，烈烈的殉难和英勇的死亡所成就的镜像，一个古老的中国A中国古代人生箴言的镜像——“人有自己的生活，才能创造自己的生活”。
《雾中山水：中国电影文化1978-1998》
2
《高高举起红灯笼》
《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的电影，改编自苏童的小说《妻妾成群》。它获得了许多国际奖项，还获得了奥斯卡最佳外语片提名。
这是一个东方“妻妾成群”的故事，中国式的“后宫”之争。点灯、熄灯、封印、万岁灯笼，黄昏时分院落的“召唤”仪式，伴随捏造的“打脚”习俗，京剧锣鼓的讽刺敲打，无人陪伴的纪念主题无言的女声歌唱构成了旧中国死环舞和空仪式的呈现。这也构成了西方视角的内化：对中国古老历史仪式的欣赏。
影片开头和结尾的朱红色草书表明了夏夏形成的时间循环和一年四季的更替，以及第四任妻子宋莲的结婚所形成的事件循环第五任妻子文珠。它类似于中国传统文化中的历史周期概念。可以说，这和《霸王别姬》一样，也是一部具有中国特色的电影。
《雾中山水：中国电影文化1978-1998》
3
《黄金岁月》
《花样年华》是一部关于情色的电影。简单来说，它讲述了一个作弊的故事，整个作品的设计都在“偷”字里。
拥挤的空间让两个陌生的身体在接触和非接触之间感到不自在，镜头盯着女主角苏丽珍（张曼玉饰），扭动着看着老公打麻将，老公水蛇腰丰臀，或者是淡淡的. 她穿着绣花拖鞋高跟鞋扫过性感的小腿，让观众有偷窥的快感，而不是偷窥的尴尬。
片中并没有说明已婚的苏丽珍和已婚的周慕云（梁朝伟饰）是否一起去巫山，凸显了王家卫的机智；我们只能凭想象去揣测，为这件事增添悬念和趣味。
如果王家卫只是拍一个简单的绯闻故事就好了。男女肉体的无边浪漫，不一定与“爱”二字联系在一起。
但王家卫想为影片披上“爱情”的华丽外衣，所以在影片的最后，周慕云前往吴哥窟掩埋内心的秘密。辞职了。
4
《三峡好人》
《三峡好人》是贾樟柯的代表作之一。片中主角韩三明原本是农民，后来在汾阳当了煤矿工人。他用生命换取金钱，用毕生积蓄买了一个年轻的妻子回家。不久，他的妻子带着刚出生的女儿离家出走。没有音频。十六年后，他从汾阳来到奉节寻找妻女。几经波折，夫妻俩终于在长江边重逢了，比较难过。
岁月漫长，世事如烟，三明和前妻决定再走。丈夫愿意再次出卖劳动力挣钱“赎回”妻子。他们一个接一个站着，另一个蹲着。在三峡恐怖的变化中，两千多年的历史将被淹没在大水的底部，但它们却可以如山一般留存。
屏幕上没有特写镜头，镜头与人保持距离，慈悲地见证人世，让流血的伤口慢慢愈合。在这里，现代社会学科的理论分析框架是无关紧要的。重要的是对生活的深刻理解。
《孟宇说梦》
5
《古灵街少年杀人事件》
说起《鼓陵街少年杀人事件》，不少影迷毫不犹豫地给这部电影冠上了“伟大”的桂冠，甚至称其为华语电影的最高峰。
人们之所以如此喜爱这部电影，是因为他们在电影中感受到了自己。在这本因青春而生与死的年鉴中，似乎有狼群在酷灵街奔波，而你自己的影子，则被拖曳在闪烁的光芒中。如果你阻止人们，他们也会阻止你。当你看到别人亲吻时，你已经被别人亲吻了。
或许这些事你没有做过，但有多少人会活在心里。让你感到沮丧的是，你最终会消耗掉所有显然取之不尽用之不竭的时间，并在这个不变的世界中以无形的速度慢慢衰老。
任赛仁老师在《童尘有光》中评价说，《鼓陵街少年杀人案》是一部“谦虚谨慎，戒骄戒躁”的电影。因为它用青春特有的混沌来对应这个忧郁而莽撞的世界，永远都不对，永远不知道该往哪里去。但它并没有摆出一种廉价的、自欺欺人的、高调的想要颠覆和瓦解的态度。
《鼓陵街少年凶杀案》是一场悲剧，在你快要叹息的时候，它告诉你冲动不仅是魔鬼，也是你无法逃避的自主生存方式。时而如此动荡，时而温柔，时而不知所措，时而贸然前行，却又不让丝毫后退，迎接人生的必然。
《光与尘》6
《重庆森林》
《重庆森林》是王家卫最短的拍摄周期，也是他拍摄周期最快的一个。这部电影让王家卫第二次拿下香港电影金像奖最佳影片，梁朝伟也第一次拿下男主角。
城市很僵硬，但您仍然可以在房间里尽情享受。影片誓言要为破碎的爱情开出一剂良方，即开始一段新的感情，更多的是继续在城市中的冒险。
林青霞是个杀手锏，王菲爱自己行事的人。女性“为事不喜，为己不悲”的超高心理素质，对应着男性的见物思情，得与失，完全与我们通常的性别体验背道而驰，展现了现代都市的活力。生活充满精神色彩。.
《重庆森林》的封闭空间，并没有封闭心灵的宇宙。幸福不是发现，也不是追求，而是等待神秘的突破。
《光与尘》
7
《罗生门》
如果要列出最具影响力的日本电影，罗生门一定是其中之一。《罗生门》改编自日本著名作家芥川龙之介的小说《小竹从初》和《罗生门》，黑泽明导演，获得威尼斯国际电影节金狮奖和第23届奥斯卡最佳外语片奖。
影片主要讲述了因一名武士被杀而引发的一系列事件。武士被杀后，有几个人自称是凶手，但真相是什么？电影隐藏了最关键的事实，所以推理只能在迷雾中进行。由于几个人的供述可能全部或部分是谎言，其他人永远找不到正确答案，而影片的非凡魅力就在于：在影片设定的道德困境中，“真实”和人性的内涵是电影的创作，观众的想法。
正如黑泽明自己所说的那样：“人类不可能总是坦诚地谈论自己的问题而不进行证伪。而这个剧本的内容描述了这种没有证伪就活不下去的人；不，甚至可以说描绘的是死后不能放弃伪装的人。这是一部反复扩展人类固有的罪恶、人类不可逾越的本性和利己心理的电影。奇怪的电影。”
“日本电影自由谈话”
8
《后窗》
希区柯克导演的《后窗》虽然诞生于1950年代，但在今天看来，仍然是一部技术性和艺术性很强的电影。从剧本到场景、摄影、配乐，无不匠心独具。
剧本改编自康奈尔·伍尔里奇的小说，是一种“幽闭恐惧症”的叙事，牢牢地基于电影对主观性和单眼视觉的热爱。该场景由 Hal 和一群派拉蒙工匠设计。这是一个迷人而细致的奇幻地方，灵感来自格林威治村的建筑，就像在不断变化的屏幕下设置的娃娃屋。
罗伯特·伯克斯的彩色摄影非常风情，充满了大量的相机运动、微妙的重新取景以及对焦点的复杂处理。原声带由 和 John Cope 制作。它类似于由音效和叙事音乐组成的交响乐。它被编辑和混合，以传达在炎热的夏日和夜晚在城市庭院中回荡的感觉。
詹姆斯·纳雷莫尔在他的《电影表演》一书中说，“后窗让大多数参与者有机会展示自己的技能。” 然而，事实上，观众在观看电影时并不会感受到炫技的明显迹象。将技术适当融入电影中，也是实现电影艺术性的途径之一。
“电影中的表演”
9
“7年”
1964年，当迈克尔·阿普特拍摄纪录片《七年》（7 UP！）第一季时，他万万没想到自己的《七年》系列能让他进入历史。严格来说，《人生七年》是系列纪录片，不同于我们普通的电影，但也属于电影的范畴。
这部纪录片以 14 名 7 岁儿童为主角。此后每7年，导演都会重新采访当年的14位主角。1970年、1977年、1984年、1991年、1998年、2005年、2012年。七年七年，贫苦不断，富者依旧美丽，从小就有大志的人，能越龙成柱与时俱进，聪明能干的无产者也可以拥有海外别墅。每个人独特的人生轨迹都能真实呈现。
《七年》是 14 位英国人的生动传记。毛剑在《夜短长梦》中评价《七年》：“它的形象意义在于岁月和寒风吹过每个人的脸庞，七年零一个季节，是一次又一次的魔力。”
“夜很短，梦很长”
10
《天堂电影院》
《天堂电影院》是朱塞佩·托纳多尔导演的“时间三部曲”之一。另外两个可能比这一个更有名。《海上钢琴师》《美丽的西西里传奇》几乎是全球小资的青春怀旧圣经。但最著名的是《天堂电影院》的结局。影片的最后三分钟拯救了影片，也让观众愿意原谅之前的拖延和节奏不平衡。
二战后期，小男孩朵朵总喜欢去乐园电影院找放映员埃弗特。他沉迷于电影。在电影上映之前，埃弗特不得不向神父展示这部电影。当神父看到接吻的场景时，他按铃示意切断。就这样，放映室里挂着一堆剪好的电影。多多想问问埃弗特这些零碎的电影。埃弗特说他会先帮助多多收集它们，然后再交给他。
多年后埃弗特去世了，但他为多多留下了一份礼物。这份礼物让这部电影成为电影史上的经典。艾维特给朵朵留下了一个胶片盒，里面装着当年剪掉的四十多场吻戏。杜朵泪流满面地看着，我们跟着回到了西西里的天堂电影院。三分钟内，托纳多尔向他的意大利电影导师致敬了他辉煌的岁月。换句话说，这是托纳多尔写给电影的情书。
从电影史的意义上讲，这30部电影有40多个镜头，浓缩了一个转折点的电影简史。从无声到有声，从黑白到彩色，有西部片、音乐剧、警察片、喜剧、悲剧、悲剧、喜剧，有好莱坞著名冒险大片《罗宾汉历险记》，也有意大利本土电影谁的名字不再可用。这就是电影业。黄金时代的剪影和四十多个吻戏意味深长地揭示了电影的精髓：电影是对内心生活的欣赏。
“夜很短，梦很长”
-结尾-