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剧本杀了作者赚钱吗？
本文来自合作媒体：虎嗅APP，作者：黄庆春。猎云网已获授权发布。
“当新人在帝王峡谷熬夜时，主人已经更换了剧本中的三个物件”——这件轰轰烈烈的作品从侧面体现了剧本杀在年轻人中的流行。它接过了狼人杀的衣钵，在《星探》、《奇书鲨》的怂恿下，悄然成为深受年轻人喜爱的娱乐社交“新宠”。
然而，大资本在剧本杀行业沉寂了三年，依然难觅“优质标的”。有投资者甚至觉得，这条新兴赛道扩张得太快，已经到了挤“泡沫”的阶段。
《互联网电影》线下排练现场
2017年底，线下杀狼市场开始萎缩，嗅觉敏锐的创业者看到了剧本杀的潜力。小黑潭CEO王焕月就是其中之一。
“2018年加入的一大批从业者都有过杀狼计划的经历，大家发现剧本杀不像杀狼人，仅限于一款IP游戏，但是很容易形成一个产业——满足5线下约8人，社交场景是对标KTV的清晰轨迹，现在年轻人去KTV越来越少，需要新的业态来取而代之。”
不过，入局未必能早日收获行业红利。“2018年我们做了两个项目，一个是全国O2O脚本预约系统，一个是门店在线管理系统。但是当时市场规模没有形成，用户画像模糊。最后，他损失了几百万。” 王焕月对虎嗅感慨。
在以王焕月为代表的第一批金块看来，脚本杀戮的流行得益于早年狼人杀戮的基本板块——打开了国内聚会的社交场景，让这种新形式被大众所接受。民众：
“无论最终以何种形式满足市场，需求都在不断增长。这是剧本杀戮崛起的支点。至于疫情、《星探》的热播、悬疑片的供给不足，这些都不是推动行业井喷的关键点。
随着狼人杀的没落，2019年张凡（化名，剧本杀迷）开始痴迷剧本杀。马上就可以玩了。DM逻辑推理一串串，沉浸感强，可以结识新朋友，等于满足。年轻人对桌游的多样化需求。”
从整个行业的发展来看，他认为抄袭有着更广阔的前景。“目前线上、线下、卡牌、实景已经衍生，未来结合餐饮、旅游、影视，覆盖足够广度和深度，一定会更加火爆。”
这里有必要解释一下DM。它来自桌游“&”（龙与地下城）的鼻祖，是剧本杀行业的主机名。它负责解释剧本的背景，分发线索，播放场景。一个好的 DM 适用于整个场景。经验起着决定性的作用。
至于早在2017年就入坑的邱雪（化名，抄书狂），目前的“改写”速度是每周一本书。“说实话，社交动物@三五朋友周末不要和陌生人玩太酷了，研究剧本有点大学肝悬疑小说的快感。”
毫无疑问，基于剧本杀的天然社会优势，年轻人更容易接受这种通过虚拟情节与陌生人快速建立联系的游戏。难怪邱雪笑老虎说：“当90后迷恋KTV和电影院的时候，00后要么在路上，要么在翻书的路上。”
正因为如此，短短三年时间，脚本杀戮的规模就在地上崛起——艾瑞咨询的《2021中国脚本杀戮行业发展现状及市场研究分析报告》显示：
2019年中国抄袭市场规模达到1.09.7亿，同比增长68%；2020年，即使线下门店受疫情影响较大，但整个行业仍将逆势实现7%的增速。2021年预计增速恢复至45%，市场规模将达到170.2亿元。
地域差异方面，一二线城市线下门店规模化发展，注重场景搭建和服务体验；三四五线城市更多的是满足需求，盒装书是主流，主要是填补小城镇年轻人线下社交的空白。
不过，相比正统的硬核推理，2020~2021年具有古风、民国、日系风格的差异化店铺显然更受欢迎。
王焕月认为，剧本向真实场景和沉浸式体验的演进，正是为了主动拥抱大众，最大程度满足线下多人主题社交场景的需求：
“从2018年到2019年初，硬核推理流行，很累，但现在流行的古风、沉浸感、情感都容易多了。主题方向会在两三年内改变。过程就像一个艺术片到商业片，可见市场需求是多么旺盛。”
但也有人持不同看法。罗磊（化名，剧本杀散户）觉得说剧本杀进入主流视野还为时过早。“玩剧本杀的成本（时间、精力、资金）远比外人想象的要高。首先，很难把人聚在一起。敷衍的陌生人会毁了整个体验，但可能需要一两个月甚至更长的时间结识熟人；其次，即使是熟人预定，也不确定大家是否能参与到全程。敷衍肯定会影响别人的情绪，体验也难免会很差。”
而且，他认为，剧本杀从一开始的重探谜团，到现在的“演戏”，完全走错了路。娱乐懒得动脑筋，只因为服务到位后，才能有针对性的玩上瘾。说实话，我真的很讨厌参加这种比赛。”
难怪另一位影视工作的朋友开玩笑地对虎嗅说：“我们之前都抱怨过，杀剧本越来越像‘大网红’低调版的线下彩排场景了。” ‘。”
更像是一个“交易”而不是一个行业？
脚本杀戮速度野蛮生长，开店数量最有说服力。截至目前，全国的剧本杀店数量已超过3万家，而三年前，这个数字仅为1000家左右。
据天眼查数据显示，目前国内名称或业务范围包括“剧本杀、桌游”在内的企业有6500多家，状态为活跃、存续、迁入或迁出的剧本杀相关企业。以工商登记为条件，2020年新增剧本杀相关企业3100多家（全企业身份），同比增长63%。
甚至早在2018年，剧本杀线玩家就已经陆续拥抱资本——《我是谜男》、《剧双》、《资本大侦探》等平台在2018年前后获得近百万天使轮融资.
不过，一位看投资机会的投资者表示，“有人跟风抢热点，但大部分投资者会看赛道。剧本还很小，不符合资本看市场的逻辑价值数百亿。”
另一位长期关注消费板块的投资人也表示，他确实洞悉了年轻人的消费新趋势，但剧本杀只是“火上浇油”。.”
可见，在资本眼中，新赛道是一个从发展到爆发再到扩张的缓慢过程。至少，摆在我们面前的是一个非常现实的问题。整个行业缺乏高质量的目标。“据我观察，无论是发布平台、评测媒体，还是店面，都不是大资本的优质目标。拿门店来说，显然是低频消费。现场，高每个客户的价格，以及缺乏盈利爆发点，所以你看到报告中没有太多机构资本涌入。”
当然，也有投资者乐观地认为，当VR/AR技术普及后，包括棋盘游戏在内的娱乐行业势必“乘风破浪”。“到时候线上优势将凸显，脚本杀戮将抢夺更多视频和游戏领域的流量，来到这里，必定是千亿市场。”
不过，王焕月认为，无论是机构投资还是个人投资，最终都是追求投资回报。不同的是，资本喜欢一个可扩展的项目脚本来杀作家赚钱，而脚本杀只是现阶段没有。
“大资本有大资本的逻辑，行业先锋也有自己的考量。脚本杀戮的核心价值在短期内不是线上而是线下。当然，并不是所有的早期行业都适合‘资本成熟’。” ”
有鉴于此，也解释了为什么线下门店模式缺乏投资机构的存在，更偏向于个人投资者。但是，现状是个人投资者也无法通过杀脚本投资赚钱。
胡斯年在采访个人投资人李强（化名，主要针对消费赛道的新兴项目）时，认为剧本杀行业为时尚早，资金援助有限。“资本加持可以做好店面装修，也可以做好服务流程。这些本质上都是提高店面运营效率，但店面的独特性和稀缺性还是要看经营策略。”
在对北京、西安、杭州等城市进行调研后，李强进一步证实了抄底不适合个人投资者的想法。“很多新进入者都处于赔钱大喊大叫的阶段。例如，一个或两个主题的商店不适合个人投资者。可以开两三轮。即使周末营业额翻倍甚至更多，按新店人均80元消费计算，月营业额也只有4万元左右。一个月或一年就能盈利，但也要看经营能力。”
“这么说吧，表面上脚本杀戮越来越受到媒体的报道，但通过调查各个城市的新开/死店比例，我们知道走出圈子只是为了满足大众的新鲜感，行业还是真正意义上的。在创业阶段，没有规则，没有门槛，火了第三年也是‘虚火’。”
“黑猫白猫推理会”创始人夏涛在接受虎嗅采访时也表示，“开店已经半年多了，还是没有回头路。”
2020年10月，夏涛选择回安徽芜湖从事剧本杀戮。那个时候，他能在很短的时间内在社交媒体上看到关于脚本被杀的报道，所以他筹集了数十万加入其中。但即使位置靠近大学城，开业后也没有想象中那么受欢迎。“没想到，在安徽，剧本杀的竞争这么激烈，一栋写字楼里可能有三四个办公室，自然会进入价格战，超过人均消费。”
可见，在繁荣的假象下，剧本杀从表面上看是一个炙手可热的新娱乐品类。其实贸然进入游戏会遇到各种问题，左右为难。
“大家都知道，剧本杀赚钱的时候，已经是一片蓝海了。毕竟赚钱的东西都是蜂拥而入的。这和股市里的韭菜和币圈炒鞋炒盲盒没什么两样。 “所有消费主义的年轻人都吸取了过去的教训。而且，开店是最赚钱的谋生方式，而不是创业的方式。” 李强觉得剧本杀是新兴赛道，但泡沫已经很多。
王焕月认为，问题可能出在运营商本身。只要每月成本控制得好，收益模式也不错。“参考小黑滩平台上万家线下门店的运营数据，行业平均盈利模式为8个月还本付息。正是因为行业赚钱，媒体才会关注，新店不断涌现.”
“换个角度，把剧本看成一个新的文创项目，通过文创赋能线下场景，自然也有剧场模式，是不是特别像90年代的剧场，老板买各种碟地方，然后有新盘，就会有客流。” 王焕月补充道。
对此，虎嗅的近十位受访者也发现，位于商圈、景区、高校的店铺大多并不担心盈利。比如张国岳（化名，望京剧本杀店老板）告诉胡修，“我在北京开了两家线下店。在此之前，他已经在影视圈工作了七八年，积累了一些编剧人脉和台词。我在出版平台上也认识很多人，所以书籍更新和体验口碑都很好。”
此外，他还提到了一个行业演进的趋势。“今年，我能明显感觉到一些畅销书变得越来越有趣。交了学费后，我知道行业经验大于短期收益，所以大家开始通过‘特色’来维持高客流。”
然而，剧本杀野蛮已经成长了四年，出来的连锁/加盟品牌还是少之又少，而且大部分还停留在作坊模式——即个别店铺靠的是少数“回归神器” （回购次数多的脚本）盈利，商业模式难以规模化。
造成这种情况的原因之一是，在恶性区域竞争下，客单价一降再降，而好书却一升再升。因此，行业长期以来一直处于“爱新厌旧”的状态，这种状态使得单店难以规模化。，需要不断购买脚本来吸引新玩家，营销成本和内容获取成本居高不下。
“作为一个由创作者-出版商-平台/实体店-消费者组成的产业链，目前上下游之间没有正反馈。缺乏制度标准，自然难以在无序和鲁莽的状态下进行规模化。” 张国岳对虎嗅说道。
接上网线“找不到感觉”
极限体验团适合线下，而社交恐惧更适合线上——既避免了人聚集的麻烦，也大大节省了时间和金钱成本，没有中途退出的心理负担。
基于此，《我是谜》、《剧本杀》、《小黑侦探精简版》、《杀人谜》、《剧本杀大师》、《全民剧本杀》等线上平台几乎同时破土动工——毕竟相比线下门店，线上平台呢节省了高昂的运维和人工成本，也突破了空间的限制，在互联网的作用下变得更加可控和高效。
不过，相比线下门店，线上平台也更难建立竞争壁垒。如果线下门店是服务-场景-内容的优先级，那么线上就变成了内容-场景-服务。
一位网络出版从业者告诉虎嗅，网络平台在签署独家和存储脚本方面越来越暗地竞争。“当然要抢，很多玩家都是跟着书换平台的。因为用户不是冲着平台来的，但是因为你有题材和剧本，这才是核心因素。”
至于玩家体验，邱雪坦言，线上和线下不是笔记本的区别，DM才是关键，“显然，线下体验比线上体验更丰富，细节更多，感官很容易被调动起来，笔记本连着网线，‘找不到感觉’。”
此外，用户付费意愿低、玩家状态差、体验差等因素几乎阻断了线上变现的可能。《我是谜》创始人林世豪曾表示，“《我是谜》还没有实现盈利，营销也占用了大量费用。”
从此，《我是谜男》开始线下部署。根据林世豪向“红碗会”透露的最新数据，目前在全国拥有43家门店，单店月营业额超过20万元。
对此，王焕月表示，剧本只有具备优质内容、沉浸式体验、个性化服务三个维度，才能轻松形成生态：
“在线缺少沉浸式体验和个性化服务两个维度。但在内容竞争力上，剧本杀与狼人杀有着本质的区别。剧本杀的游戏线竞争性不够，但更强调体验和互动。所以线上加工难度大，无法形成以KOL/KOC为核心的社区，导致短期变现困难。
首先，交互过程难以规范，断线对其他玩家的体验影响巨大。如果狼人杀狼掉线，其他狼有能力力挽狂澜，但是脚本很难杀掉任何人掉线，也很难继续下推，所以在线完成率非常重要; 二是国内网上支付习惯尚未完全养成。长视频平台、问答社区、独立游戏等内容付费形式的商业化还在探索中，新兴产业自然难度更大。
此外，剧本杀作为一种新兴的文体，难以实现一定的强垄断，无法形成平台型生态。因此，综合而言，脚本杀戮最终会解决社会问题。线下成功显然比线上更有价值。”
如果非要按优先级排序，张凡觉得线下门店的DM和图书更新速度一定与客流正相关。“他认为，总的来说，剧本杀行业回购率高的首要原因应该是DM、剧本、经验等。
编剧赚钱吗？从目前整个行业的发展势头来看，王焕月觉得DM的孵化完全可以模仿网红的孵化路径，“虽然DM在学习剧本、领悟、情感调动和控制领域的能力上存在差异，但也正是因为其在剧本杀戮中的重要作用，才会有系统的培训来规范这类工作。比如，剧本杀戮行业就会出现在北京电影学院等专业培训院校。”
编剧的“黄金赛道”？
当DM如孵化网红一样高效时，产业链顶端的创意供给能否跟得上？
王焕月认为，人才聚集在利润集中的“沃土”是必然的。“先聚集一些作者，然后让他们出名，然后让作者赚钱。自然会有更多的作者进入这个生态。”
这里需要说明一下杀脚本的编剧划分模式：大部分作者按照稿费+销售数据划分，四六、五和五。比如单家书店的进货成本是500，全国卖5000套，作者至少可以分成100万。所以，近两年来，抄书行业不乏销量百万的暴富神话。
数据显示，2020年全国将举办18场剧本杀展，2021年10月定档16场，而且还在不断增加。按每届100~200个展览的新增量计算，仅2020年的新增成本约为2000-3000。
对此，钓鱼牛腩创始人孟星在最新的文章中感叹道：
“离剧本杀了这部电影不远了。由于中国电影的畸形，没有演技的流量花占据了大部分拍摄资金，而电影的灵魂——编剧，在中国电影界几乎没有立足之地。. 所以当我听说牛X写的剧本直接卖了几十万的时候，我感觉快要变了。”
但是，业界暂时没有公认的IP作品。只能说有IP潜力。“一是剧本杀作者效率不高，平均6个月写一本书，粉丝粘性不高；二是剧本杀侧重单一叙事，需要时间形成所以，业界一直在吸纳传统的网络作家，两个月就可以写一本书，只有这样的更新速度，才能形成IP效应。” 王焕月分析了虎嗅。
另一个重要原因是，影视剧IP改编成剧本杀剧本时，很难兼顾C位和单C位。“剧本杀与影视剧小说最大的区别在于创作者的属性——后两者是大C视角/神视角，而剧本杀属于多C交互视角。因此，剧本杀脚本不仅要保证故事的完整性，而且为了可读性，还要想办法从上帝的角度设置交互节点和修复bug。小说作家、网络作家和传统编剧的门槛写剧本就是不能把握角色的平衡。从这个意义上说，
当然，抄袭行业也不乏成功的IP改编案例——《蝴蝶坟场》、《庆贺多岁》、《成华十四年》都有不错的市场表现。
但即便如此，罗磊还是觉得“没戏”：
“4月，改编的《欢庆岁月》在郑州600城展签下，可见好书是多么的稀缺。我个人觉得剧本杀要成为全民娱乐的手段，而你不能仅仅满足于95、00后的头脑职业，而是要重塑目标分类。大学、白领、商圈、购物中心等核心群体需要在价格，而且书必须‘因地制宜’。”
此外，目前行业正因为盗版困境而饱受诟病——一些线下门店为了降低老顾客的回购成本，主动向盗版者的腰包里打钱。QQ群和闲鱼依旧充斥着极低价格的脚本。销售资料，包括《刀鞘》、《古木吟》、《校规第22条》等著名剧本。
“新赛道是跑马圈地，每一个环节都是空白。从业者自然是混杂，有投机成分。” 某脚本杀店负责人认为，难点在于，一方面玩家不知道店铺是否侵权，除非盈利。另一方面，行业“喜新厌旧”，高昂的内容获取成本在供给侧造成了“劣币驱逐良币”的现象。
不过，也有出版从业者认为，盗版对整个行业的影响并不像报道的那么严重，主要是因为行业的盗版策略发生了变化：
“早期打击盗版效果不好，现在的策略是推广正版作品，让更多人看到优秀的作品。很容易就能找到哪些店铺在卖盗版。当平台告诉信息到出版平台，从上游商店购买新书的难度将大大增加。因此，购买盗版的线下商店数量将不断增加，盗版市场也会随之增加。萎缩。”
采访接近尾声时，王焕月一再呼吁让更多人看到剧本杀的价值，“剧本杀的核心只是八字互动文学，娱乐性和娱乐性。它的社会价值是希望年轻人。能够以游戏的形式一起阅读一本书，不仅仅是消遣和游戏。它具有文化传播的魅力，这也是它如此受欢迎的原因。”
注：应采访者要求，文章中张凡、邱雪、罗蕾、张国岳、李强均为化名，也感谢其他十余位不愿具名的朋友接受骚扰。