还记得这个“假”吗？
开播前，大家惊呼：
“好优质的民国剧！”
“我军装狂喜！”
身着军装的他，冷峻而不苟言笑。她，富家千金，温柔可爱……
（这里我自己编了一个10万字的甜文。）
谁知道会突然冒出来——
富家千金竟然是某宝的流行款式，过滤磨皮差点没了。
男主这一边就更离谱了。至于剑眉星辰，一打开滤镜，五官就变得模糊起来。
共和国风格？当我来到我的脸上时，我感觉到一股甲醛味，我被工作室天花板灯的反射弄得眼花缭乱。
不出意外，豆瓣4.4。
追剧不是重点，重点是，你有多久没看过正经的民国剧了。
而这些待播，哪一个不让人觉得一个字：危险。
说话的时间到了——民国剧，近年来影视界最烂的“碰瓷器”。
淫荡的大场面
时至今日，民国戏曲基本上只有一种——“民间木偶戏”。
想谈一场夸张的爱情？穿过它。
偶像剧很好，但你们能不能像在剧本杀戮店里一样停止这样做。
这位练习生的妆容，留着铁质刘海，租了一件50元的大衣来了。
任何关于时代感的想象都与历史格格不入。热闹源于网络文学中的淫秽。
当你想到一座豪宅时，它不是一朵花。
如果你想要一个有钱的妻子，你可以得到一个手推的波浪发型，并在句尾加上“啊”、“哇”和“呀”。
重灾区——“小凤仙装”，几乎成了民国剧的精神图腾，连男人都得穿，表姐看到就要捶胸。
为什么？
这种立领高，四分之三袖，上窄细腰，下摆百褶裙的“小凤仙裙”，因晚清名妓小凤仙而得名。除非是特殊的工作，否则民国的普通人根本不会穿。
为什么驴嘴不是马嘴？
原本，这也是一座血腥的桥。为什么要关心皮肤是否足够紧致？
这种暂停似乎是人传人的。
拍国剧的时候，不该当偶像的人，习惯性地被偶像化了。
张爱玲的《半条命》，谁也没想到会被改编成独立新人女主的随笔，劝她放弃舞者，开诚布公地赚钱。
《雷霆将军》中，八路军军官在西式小洋楼里发号施令；国军将领在听战报的间隙端了一杯卡布奇诺，喝了一口后，淡定道：“糖太多了。”
好小子！只要穿上民国的衣服，什么都可以架空。
你这么飘，你同意李云龙的意大利大炮吗？
面对拍摄一部民国剧。你是否忘记了它曾经的辉煌。
梦想开始的地方
要说大陆观众第一次体验民国剧，还是TVB的《上海滩》。
在《上海滩》之前，港剧只专注于“玩”和“笑”（武侠剧和喜剧）。
《上海滩》之后，男生一个个戴上白围巾，女生扎着两条辫子。满大街都是许文强和风丞丞的影子。
此时的民国故事，以黑帮的仇杀和租界大佬的儿女情长为基础，将民国人文情怀融入其中。
有爱，就有江湖。
其中的许多元素在民国剧中一直延续至今。比如，穿黑袍白围巾的文人，街上那顶朴素的圆边帽；江湖根深蒂固的势力，内忧外患的现状，确立了最契合时代背景的早期BE美学。
将民国剧类型推向收视霸权，第一功劳是琼瑶阿姨。
从《万钧》《绿河边的草》到《天有泪》《深情雨雨》。
什么替身梗、变身梗、小三真爱等等，都是如今狗血剧的始祖。
在这些作品中，民国也像是一块“背景板”。军阀割据、日寇侵华等重大事件为剧情服务，主人公的爱情纠葛远比家国情怀重要。
虽然历史和浪漫不重，但整个环境和谐活泼。为了保证剧集的质量，琼瑶有长期在内地拍戏的习惯。
琼瑶要的，可不是为了上演一场血腥阴谋的空谈。相反，她想恢复一个她经历过并与之有着复杂关系的世界。
一系列现象级剧的火爆，直接确立了民国剧在观众心中的地位。
于是民国大陆剧开始兴起。
《如雾如雨、如风》、《金汾世家》、《橙为红》斩获一批一线明星。时至今日，这是一个令人崩溃的水平。
最经典的，《金粉世家》。
整部剧的风格来自香港新锐设计师陈嘉怡。
这部剧的服装基本都是香港手工制作，整部剧的造型价值百万。
从冷清秋的旗袍到白秀珠的礼服，从靳言希的西装到浩然的中山装。
许多款式的服装已经过验证。比如金言希、冷清秋的婚纱，就是民国流行的款式。
也有夸张浪漫的元素。但言中有物，物以物为喻。
一个像百合一样纯洁的女孩，一个像盛开的向日葵一样的热情爱情。
等到靳言希和冷清秋终于有情人结婚。
两人心心相印，克服家庭等一系列外在因素，以爱情之名步入婚姻殿堂。
等待盛大的婚礼现场。新郎新娘手牵着手走进大门。两人面带微笑，却又夹杂着悲伤和喜悦，暗示着一旦进入豪门，就如同大海一样深。
从剧本到剧本，从前台到幕后，我全心全意投入其中。其背后是优秀文学剧本的支撑。
《金汾世家》改编自1932年的同名小说，作者是“鸳鸯蝴蝶派”代表人物张恨水。
△《星期六》是元湖派刊物中影响最大的，故又称《星期六派》
此后，民国戏剧进入蓬勃发展时期。
不再只是谈恋爱，它涵盖了情感、谍战、悬疑、奇幻、传奇、灵感、热血、商战等元素。
民国剧达到了盛极一时的顶峰，但很快就开始变味了。
什么时候变了？
2015年，依旧是内娱过不去的一年。
大约在那一年，“小鲜肉”这个词正式出圈，形成了一种现象。
第一代流量小众生如今已经登上了内娱的大舞台。
那一年，两部木偶剧火了。唐嫣、刘恺威主演的《女儿贼》；由唐嫣、李易峰主演的《活香》。
之后，每年都不乏以“言情”为主题的民国剧，如《美丽的灯塔》、《抓彩虹的男人》、《如果人生如初见》、锦绣边缘的华丽冒险”…
色彩对比更鲜明，服装更时尚。故事的核心也从“极端浪漫”转变为霸道总裁的虐恋或玛丽苏女主模式。
其他题材的民国剧，无论是玄幻还是侦探，基本上都有“流量”的问题。
△《老九门》
从此，民国剧也变成了藻华的池塘。
环顾四周，满是饱和的红绿，却是死气沉沉。
别装了，民国剧
面对民国剧的热潮，常有争论——你缺什么？
下面的答案急于翻阅历史书“教生活”。
比如上海的十里洋场只是繁华的一角，更多的人还在温饱线下挣扎。
比如民国就没有那么自由，官场一片黑暗。
等等。
先生不否认这些。
我只想说——民国剧的精彩就在于《民国》吗？
我们缺少的不是太多，而是我们正在寻找一个充满想象力和可能性的容器。
Sir曾经写过一篇文章，为什么国产电影越来越喜欢去泰国拍了。
国内导演这么向往泰国吗？
不必要。
但如果不是泰国，怎么会有这种纸箱里的钞票，成堆的毒品，还有私人佣兵。
△《门徒》
猖獗的特权和慈爱的母亲的复杂角色交织在一起。
△《误杀》
难看的地下器官交易和政治黑幕。
△《杀狼，贪狼》
而且，难以形容…
而以海滩为中心的“民国宇宙”则包含了包罗万象的故事元素：军阀、妃嫔、名人、革命学生、以家庭为主导的婚姻、被战火撕裂的爱情……你可以古怪邪恶。，都来了。
不信，看看这几年口碑不错的民国题材。本质上它与共和国无关。
《五心法师》，玄幻。不死法师靠抓怪赚钱，女鬼居然可以和军阀团CP。
“河神”，民间传说。获得《老河神》真传的男主，有着单手点烟辨别委屈的绝技，抚慰了无数委屈的灵魂。
《大名鼎鼎》票房已达7亿，悬念十足。
视觉上。舞厅场景融合了一些 30 和 40 年代的百老汇感觉。大量使用了珍珠贝壳的元素，舞台是一个由贝壳组成的水池。
人物的服饰、道具、布景，都符合民国的气息。
影片采用的不是典型的上海民国风格，而是1930年代出现的更为前卫的装饰艺术风格。
故事涉及军事背景、外国使节、密室、电影审查……
这些故事冲进民国剧/电影的流派，但不是为了回到民国，而是为了表达自己。
金敏的《红辣椒》中有一句话：梦想是现实的避难所。民国剧不是为了容纳那些被现实驱逐的想象。
在那个宇宙中，仿佛所有的未来都没有被书写，所有的可能性都在无边的平原上较量，千场不同主题的戏剧可以同时上演。
那些我们怀念的民国剧，用自己的飞天故事，构筑了一个充满想象的宇宙。
而现在越来越多的所谓“民国剧”不过是鸽子占鹊巢——装得很精彩。
里面装的全是懒惰和粗俗。
穿着那个时代的衣服，来来往往是Ctr+c和Ctr+v的套路：酷、残忍、糖果……
至于在时代帷幕下投射人性的戏码？
还记得《金粉世家》的结尾。
金家走到了绝境，金言希（陈坤饰）和冷清秋（董洁饰）的关系彻底破裂。爱了金言希一生的白秀珠（刘亦菲饰）终于与她一生的执念面对面。可白秀珠万万没想到，靳言希会突然对她说：那就嫁给我吧
“那你嫁给我吧。” “那个”两个字，那么随意，那么匆忙，是她一生都在等待的。
白修竹愣住了。
她提出了她的要求：单膝跪地，手里拿着一朵玫瑰，声音大到餐厅里的每个人都能听到。
靳言希开心的笑了笑，毫不犹豫的喊道：“嫁给我。”
但白秀珠却哭了。
因为她醒了。
白修竹拿起玫瑰，转身离开。
为什么。
因为那个大声谈恋爱的男人眼里没有爱。
他的求婚更像是一份请愿书——请求你接纳我。
虐待？在他的骨子里，有一种令人不快的甜味。
白修竹放下了。这是她最好的解脱。
我不相信还有人有耐心看主人公与时俱进，不相信还有人愿意坠入爱河而不是男女之爱。只是盲目地塞糖，为玛丽苏让路。
我们怀念的不仅仅是民国剧？