《奇迹之笨小孩》拍摄后的第一场戏是易烊千玺饰演的景昊在自己的手机店修手机。
这是一个蒙太奇。景昊小心翼翼的拆解了一部手机，每走一步拍了一张照片，最后一张挂在墙上，记下了步骤，做成了拆解图。
景浩是拥挤、局促但仍井井有条的“好景手机维修店”的老板。他需要钱，非常需要。更具体地说，是他的妹妹，患有先天性心脏病，需要钱——他只有20岁，依赖她。他话不多，有些斧头，很多时候他似乎有点生气，因为他不能像手机一样修好妹妹，而挂在墙上的流程图就是妹妹的元气。
景昊和妹妹在手机店里。
易烊千玺和几位同组演员在开拍前练了一个星期拆手机，“肌肉记忆是必须的，有时候你也得玩，比如用镊子挑零件的时候，你得转身镊子绕了一下。”，这是文牧野导演的要求。
温牧野的最后一部故事片是《我不是药神》，创造了30亿票房奇迹，让很多人发现了中国现实主义电影的新方向。这一次，“神奇傻子”的故事发生在深圳。
筹备这部新片只用了七个月的时间，而上一次《我不是药神》的剧本，文牧野和他的团队用了三年时间打磨。所以这是与前一个完全不同的创作。文牧野需要快速了解深圳，发现属于这座城市的故事。
01
大城市里的“傻孩子”
这是2013年的深圳：常住人口达到1062万；外贸出口总额30.57.18亿美元，也是深圳外贸出口总额连续21年居内地城市首位；人均可支配收入4.4万元，比上年增长9.6%；深圳今年降水日数129天，总降水量达到2203.6mm，比气候平均高出14%；深圳累计生产手机3.8亿部，比2012年增长15.2%。
深圳。/-
故事的主人公景昊就隐藏在这些数字的背后，而这些数字与他密不可分。他是深圳数百万人中的一员。他在高层建筑的混凝土森林中经营着自己的小型手机维修店。他又年轻又穷。房东会在门口张贴租金提醒通知。他的姐姐患有先天性心脏病。下雨时，由于气压低，她会呼吸急促和咳嗽。所以，每到下雨天，景浩都有些担心。姐姐的手术费用超过30万，他几乎每天都在担心。
为了快点赚钱，景昊卖掉了自己的店铺，借了一笔贷款，又买了一批从海外退回去翻新的不合格手机。他想着把翻新机卖掉，妹妹的手术似乎就够了。这一切并不顺利。已经处于灰色地带的翻新机受到政策打击，难以为继。眼看着妹妹需要手术的日子越来越近，景昊只能想办法了。
易烊千玺饰演景昊，陈海琳饰演妹妹彤彤。
如果你看这部电影，观众会发现这部电影没有真正的反派。但是没有反派的电影应该怎么好看呢？
闻牧野给出的答案是：生命是基本的反派。对年轻的景浩来说，妹妹的先天性心脏病是反派；他拿到的那批“废手机”就是反派；欠他钱的朋友是小人；偷他物品的人是恶棍；人们不信任他，蔑视是小人。这些困难无处不在，就像围绕着景昊的空气一样。
闻牧野将一个创业故事引向了一个家庭故事，也就是景昊兄妹的故事。与更明显的戏剧冲突相比，观众更容易被情绪和情绪所感动。《我不是药神》是60%讲故事和40%人，而这部《奇迹》是40%讲故事和60%人。
文牧野和易烊千玺在片场。
易烊千玺是一个很接地气的演员，而导演文牧野则是一个“能用秒表拍”的正经导演。闻牧野和易烊千玺对主角景昊的理解是一致的，但是往往需要捏捏细节，比如某个场景是否需要流泪，某个场景的音量是否需要提高。
所以我们看到银幕上的景昊既倔强又坚强，又脆弱又无奈，这一切都让这个人性化的故事有说服力，也很快让观众感同身受。
但这种同理心并不依赖于“痛苦”。导演并没有让主角在整部剧中都有强烈的情感表达，所以我们看到的角色总是内敛而隐忍。
有一幕景昊追着他跳上偷他货物的卡车，与小偷搏斗，最后倒在地上。终于，妹妹来了，蹲在地上，看着景昊。如果照常拍摄，可能又是一出兄弟姐妹相拥哭泣的苦涩戏码，但《奇迹》却没有这样做，将汹涌的情绪克制表达，效果更佳。
在《神奇的傻子》中，汹涌的情绪用克制的方式表达出来，效果更佳。
另一场戏，快要破产的景昊冒雨向手机厂要了押金。在这个剧情转折点的场景中，并没有“被主人公的豪言壮语打动的重要人物决定帮助主人公”这样的情节，景昊失败了。
他没有要押金，只能眼睁睁地看着场馆破产，赚不到计划好的钱，对不起朋友的信任，救不了妹妹。大雨中，景昊向妹妹弯腰的模糊轮廓，是对“无奈”的极好诠释。
观众这时候突然想起，主角是一个20多岁的年轻人，承受的太多了。
02
幸福、理解和爱
“如果你是一个20岁的年轻人，说要创业，其他地方可能不相信，但如果你在深圳，人人都可以相信。” 闻牧野觉得深圳是最没有成见的地方。如果刻板印象是一堵墙，那一定是深圳最薄的。
文牧野导演。
写剧本之前，文牧野对深圳了解不多，只是在宣传自己之前的作品时才去深圳。这一次，为了写剧本，他前后两次来深圳，逗留了一个月。他喜欢福田区，这里既有CBD，也有城中村。它有高科技的发展，也有普通人的烟火，偶尔看起来有点“赛博朋克”。
文牧野在深圳看到的，是一种“追求幸福”。当他与众多“深一代”交流时，他发现这些农民工当年在深圳打拼，如今他们的孩子也能有机会上大学，有个好家。这些“工人”的形象也被他放到了电影里。
因工厂噪音导致听力受损的女工王春梅、服刑后获释的张龙浩、在华强北网吧闲逛的刘恒智、张超……这些“边缘人”，像主角景昊，都是“新深圳人”。
齐熙饰演的王春梅。
这些人身上带着深圳“野蛮生长”时期的烙印。他们受到伤害，也试图找到自尊。在城市化进程中，我们一定见过类似的“农民工”。它们虽然是城市发展不可或缺的支柱，是城市生态的一部分，但基本是无形的。在《奇迹之笨小孩》中，他们是帮助景昊完成奇迹并在此过程中重拾自尊的人。
文牧野最喜欢的场景就是人人都在的婚礼场景。在这八分钟的游戏中，有七八百人在场，其中包括十四个小游戏。用温牧野的话来说，该剧“没有情节，只有人物”。纯粹是电影的情景写照，多组人物发生在婚礼上，人物都在为幸福、理解、爱情奔跑。
文牧野最喜欢的婚礼场景。“没有情节，所有角色。”
看完婚礼的这一段，我们会发现与其说这部电影里的这些人“想要成功”，不如说“想要幸福”。整部电影都是关于他们通常被忽视的尊严。这些人可以努力跟上每一个机会让他们摆脱困境，有时看起来很“肆无忌惮”；他们会为周围的人提供善意的帮助，即使他们也很累；他们鲁莽粗暴，但也很温柔。
一个快速发展的城市更像是一片雨林。人们的目光更多地集中在长着巨大宽叶的树木上，很少低头去看灌木、苔藓、昆虫、菌类……它们对雨林的生态非常重要，但很少有人意识到这一点。
温牧野所做的，是在描述“雨林”中那些并不壮丽耀眼的存在。
03
真正的奇迹，在个人
文牧野不是那种成绩优异的“好学生”，但他热爱电影。大一的时候，他的作品得到了老师的表扬，全场140名同学坐了下来。在温牧野的成长经历中，获得这样肯定的机会并不多。正是这种鼓励，坚定了这位 19 岁少年继续学习电影的信念。
本科毕业后，他从长春来到北京，立志要考入北京电影学院。他参加了三年的考试，终于成功了。因为过去也有过失败，所以在接下来的几年里，考研失败让他没有多少挫败感。他只是不停地拍摄、写作和测试。在进入北京电影学院之前，他已经拍了七部短片。
文牧野导演。
2011年，进入北电攻读研究生的文牧野与老师王宏伟合着了题为《罗伯特·麦基的部分解读：“主控思想”的分析与应用》。麦基的“故事”就是“圣经”对于电影和电视创作者来说，类型电影的基本规律和结构，麦基都解释得很透彻，在这篇研究麦基的文章中有这样一段话：
. . . 观众经常在银幕上看到一种类型的电影，他们总是在宣扬某种真理，他们的喋喋不休让观众很反感。…在故事的世界里，大声喊叫是没有用的，只会让观众起鸡皮疙瘩。优秀的艺术家必须有哲学家的头脑。他们必须承认，世界上有丑陋的地方有美，有贫穷的地方有财富。每一种价值都是相对的，每一种事物都有两个方面。
十年过去了，文牧野对电影创作的认知还是和研究生写毕业论文时一样。电影要真诚，人物至上。空洞的口号和问题被强加在故事上，这将扭曲电影。
故事：罗伯特·麦基 ( ) 的《材料、结构、风格和编剧的原则》是许多电影制作人的入门读物和必读。
文牧野曾多次表示，他认为电影应该是“娱乐”、“社交”、“灵魂”。
“娱乐”代表电影的类型。会让影院里的观众“看电影不腻”，这是对创作者专业和专业的要求。
“社会性”是创作者用故事讲述社会的方式。比如，《药神》讲的是生老病死，是人情与法理的博弈。
“灵魂”是电影中真正打动观众的地方。这种感动来自于故事，来自于人物，来自于对语言的聆听。
在他的作品中，总有一些“纯电影”的段落。比如在他的毕业作品《安魂曲》中，灰色的世界里会有花草和爬行的昆虫；在《我不是药神》中，程勇在印度街头偶遇一尊喷有毒尘的佛像；在《奇迹》中，是大雨过后反复出现的蚂蚁。这些镜头是创作者的“私货”，也是商标。
抛开这些关于电影理论的讨论，让我们回到这个问题：“为什么温牧野的作品总是能打动观众？”
闻牧野的视角总是放在现实生活中。他说，“实为土，类为花”。支持现实的是角色。
“时代是由人物组成的，城市的奇迹也是由无数个人的奇迹组成的，所有的奇迹都指向个人。时代给人物带来的变化或许没有那么大，但是个人的能量，尤其是群体人物的能量给时代带来了巨大的变化。”
真正的“奇迹”隐藏在成千上万的个体之中。
参考文章
[1]《深圳市2013年国民经济和社会发展统计公报》丨深圳市统计局
[2]《深圳气候公报：2013》丨深圳市气象局
[3]《自我美学体系的影像建构——专访《我不是药神》文牧野主任丨】谢阳
[4]《罗伯特·麦基的局部解读：‘主控思想’的分析与应用》丨文牧野、王宏伟