澎湃新闻记者高丹
从什么时候开始，我们对那些五官都快被滤镜拉平的演员，穿着红柳绿的衣服，吃着p小笼包，变得完全无法忍受了？而服务之道之战又是从什么时候开始的呢？回头看似乎很难找到一个清晰的节点，但显然大家都在努力：在《甄嬛传》的强力压制下，清宫剧开始“另谋出路” ，如莫兰迪之火。《延禧攻略》；在宋代，《清明上河图》中有号称恢复市场环境的“知”、严装，甚至在“宋仁宗后坐像”中还恢复了曹皇后的“清平”装束。唐代有“长安十二时”，从朝廷、妆容、衣着、饮食、礼仪等方面的规章制度全面还原。《水福》、《龙门金刚》等在多个古风时尚晚会上突围，影视中古典美学所呈现的天花板也越来越高。
河南卫视《洛神水府》
古装戏服的制作难度大概是这样的：最简单的另类历史，可以任意；以某个朝代为基础的再创作难度适中，比如《琅琊榜》和《和居华亭》，虽然其中的线索可以拼凑出发生在哪个朝代，但是节目不会指出来，所以有免责声明；最难的是时间和地点卡住了，需要极其优雅才能还原，不然很容易穿。. 近期播出的《洛阳起风》借鉴了唐代的文化元素，即同时把握了“洛阳城”的空间线索。
《洛阳起风》号称还原了100多个场景，5000多套服装造型配饰，5万多套道具……复华刀成为其一大亮点。在被誉为“神还原”、“美学年代”的同时，也受到了眼光独到的观众的批判性审视。有人说房子的造型不对，有人说扇子的款式有问题。似乎只有艺术设计的余地，被推到了前台，成为众矢之的。
近日，澎湃新闻采访了《洛阳起风》艺术总监狄坤，还以这部剧的艺术制作为例，聊聊如何在影视剧中打造洛阳古城？
艺术设计的主要作品：形状和颜色
美术设计师需要负责戏剧的哪些部分？狄坤回答：“美术设计需要负责一部剧的所有视觉呈现部分。这部分的设计有两个重要因素，造型因素和色彩因素。造型因素不仅指人物造型，还包括了剧中所有的元素造型，比如建筑造型、室内陈设等等。色彩因素是你演出的主要色彩取向和色彩控制。比如在《洛阳风云》中，我们选择的基本颜色是木头和石头本身的颜色和质地，但是我们都知道唐代使用的颜色没有宋代那么古朴。唐代非常喜欢红色和绿色。我们的解决方案就是保留这些绚丽的色彩，但是要减少这些颜色出现的区域并在建筑物中使用它们。其上绘有花纹，以反映唐代的色彩。”
南石建
美学的色彩元素还包括灯光。近年来，一种趋势是使用接近古代环境的蜡烛照明。之前的《知》说，几乎所有的夜景都是用蜡烛照亮的。狄坤说：“在《洛阳起风》中，3000多支蜡烛被用来照亮万象宫。导演对点光源的要求很高，所以我们尽量把蜡烛做成簇状和面状照明。尽可能的，考虑到安全，我们用了不容易掉下来的短蜡烛，还把蜡烛和烛台和相关的雕像搭配起来。另外，我们用了很多灯笼，洛阳到处都有灯笼，也是因为有古代的光源种类不多，没有蜡烛就是灯笼。”
突出的蜡烛照明
美术设计师的工作从拿到剧本开始。作家马伯庸曾说过，如果书中多出一句“千军万马奔腾草原”，制片人会打断他的腿。美术设计会在多大程度上还原原著小说的内容？狄坤表示，美术设计师和原作者之间有编剧，美术设计师和编剧“讨价还价”的场景时有发生。
从剧本到实物，“戏份的多少决定了设计的倾向性”，狄坤说。除了一些特殊题材，比如盗墓题材的剧，编剧一般不会在剧本中过多的描述场景环境。为艺术设计提供了一定的空间。“剧本写的比较简单，比如南市会有一家羊汤馆，大家去谁家，我们得看看哪些场景经常出现，根据场景搭建…… ..考虑到成本控制和“反复提醒观众增强记忆”，在制作场景的时候，我们也会在剧本中合并场景，比如剧本讲到一个酒馆，我们会合并成一个酒馆，经常出现在剧中。” 这或许也能解释为什么电视剧里的主角总是经常出没同一家店。毕竟开一家新店要花很多钱。”
以洛阳的戏为例，新建了三个建筑群：南石、坏井和棚子里建的百里宏义的房子。南市平方米，200多人90天建成，有一条2000多平方米的河流，一座25米高的塔；坏井约5000平方米，120人65天建成；百里家35天建成，2000平方米，40多人。其他一些大厅之前已经被其他团体修改过。
南石建
在设计艺术的时候，也需要加强一个地方的特色。狄坤说，以洛阳为例，首先要把握整体印象。比如洛阳有一条河流贯穿，有“中原小南”之称，“所以我们尽量避开山。在横店拍摄的时候，我们用挡住了宫殿后面的山。”绿布，然后融入水中。我们建造的南石尽可能地是一条水道，有许多开沟；故事中，百里二郎的房间也被设计成一个蜿蜒曲折的室内庭院。吴有珏的一个。他是一个特殊的人物，所以我们给他做了一个小瀑布。隐藏在瀑布后面的东西是。这是洛阳地图。
“认”：水佛为奇
在采访中，狄坤一直强调，《复华之道》是根据影视剧本的需要而设计和存在的。如果是为了存在而存在，就没有多少展示的余地，可能会失效。但正如我们前面提到的，艺术设计近年来越来越受到重视，而且本身也经常被单独讨论，越来越被期望做得漂亮、准确、有意义。
例如，在国外宣称的“史诗级大片”中，往往创造出奇观，有时是巨大的雕塑，有时是不成比例的怪物，有时是异常高大的钢铁城市。中国向来小而美，喜欢把镜头聚焦在日常生活细腻的历史题材上。近几年，一个重要的历史文物也被纳入了镜头，那就是佛像。
三百尺高的通天大佛出现在《狄仁杰的通天帝国》中，巨型佛头出现在《长安十二时辰》中，今年的国产游戏《黑神话：悟空》再现了二十八晋城玉皇庙木屋元代雕塑群中的造像，引起了文物爱好者的狂欢。
《狄仁杰：天国》中的巨像
《黑色神话：悟空》
在谈及《洛阳起风》中巨佛像元素的运用时，狄坤认为，洛阳的标签之一就是石窟，尤其是武则天根据他的作品雕刻的卢舍那佛像。自己在龙门石窟的容貌和风度。把这个形象放到影视剧中，也是借鉴了当时的文化背景。“《洛阳起风》中出现的佛像几乎都是卢萨那大佛的雕像，比如圣人所在的神社里的卧佛像。在剧中，她将甚至没有走出大殿，她和卧佛的雕像就营造出一种庄严的气氛。
暗示武则天心态的卧佛
宗教、权威、阶级等难以解释清楚的内容，都以这种隐喻的形式表达出来。这些内容是影视剧中故事的重要组成部分，直观地给人以震撼的视觉体验或心理冲击。比如在《寄生虫》和《饥饿平台》中，就用空间高度的差异来比喻人的阶级。《洛阳起风》里还有一个明显的隐喻：有一个“天堂”悬在云端，正在建设中，有繁荣。灯火通明的神都洛阳，还有一座“黑暗”的贫民窟。
寄生虫使用空间的高度作为阶级的隐喻
不好
狄坤说，黄轩在棺材店的棺材中醒来，暗示他有一种生不如死的复仇心理，底层穷人的日常生活也和老百姓一样。 “上”。不同的是，上面的人在酒馆里吃鱼，底线是杀鱼去鳞；上面是卖棺材的，下面是做一些纸领带的工作，组成一个控制组。
真正的恢复：糟糕过去的障碍
如上所述，我们已经了解了戏剧的美术设计需要做什么样的工作。接下来，我们就来聊一聊真实朝代背景和其中一个标签的剧是如何真实还原的。难度，会有什么样的观众期待。
或许最明显的感受就是，这群观众不容易被忽悠。别说网络时代的“人均民科”，更是隐龙卧虎。三星堆新发现的6个祭祀坑一公布，就有网友还原出土时破碎的金面具和金权杖。近年来，中国传统文化的爱好者已经成为一个非常庞大的群体。
在《洛阳起风》第三集中，还原了唐代礼仪制度的大婚场面，原本是为了向传统文化爱好者示好。狄坤谈到这一幕：“从新郎新娘的服饰，到马车的造型和颜色，小旗的颜色，地毯的图案，建筑的图案等等，我们从一些壁画文件中复制并制作出来的。” 似乎万无一失，“但只要你工作，你就可以有可能会出错。新娘拿的扇子太小看不清楚，因为文献资料上的图画太小了。那你必须找到相关的东西补充一下，这个粉丝的来源没有很好的追溯，经常出现，我们还以为是固定的。
up主恢复三星堆金面具
还原唐代礼制婚礼现场
“这很难做到，尤其是唐代的文化元素，被各个艺术家用来再创作。这对我们来说是一个很好的非常直观的参考，但确实很容易区分。” 狄坤说道。. 影视剧中的任何细节，都难以逃脱观众的审视。狄坤从艺术设计的角度认为：“一部剧，毕竟是剧情导向的故事，是要被演绎的，而我们选择去还原和创造的，一定是因为剧情的需要，而且如果严重不符合我们的故事和审美，我们肯定会调整这个东西，比如那个水晶佛头像当时肯定是玻璃的，时间线上没有问题，但是会做出来吗？这个形状，那我们就没有根据，而从影视呈现的角度来看，我们需要一种圣人在此监控的感觉，所以我们只能从头到尾使用卢瑟那佛像。包括来自情报机构的一个复杂的齿轮机构，反映了情报机构的日常管理，不能像图书馆一样放在一堆书架上。”
另一个例子是坏井。剧本很简单，把它描述成一个类似洞穴的黑暗地方，外观并不漂亮，“我们在一条大河中间设计了一个小岛，离岸边大约10米。15米，这些人们住在这个岛的岩壁上，上面有一座桥可以正常行走。剧本中有很多追逐的场景发生在这里，所以我们设计了复杂的动线，让人们可以在水上行走，在 在上面来回穿，也是为了迎合和取悦年轻人，年轻人更喜欢玩的感觉，很好奇。” 狄坤说道。
影视剧制作周期长、制作流程复杂，决定了它绝对不可能武装到最小的细节，做到每一个字都力求精进。之前的《我在故宫修文物》《如果国宝会说话》等纪录片和疯狂内敛的国风节目，培养了这样一群观众：大家对古典文物有着强烈的好奇心，而且非常爱好文物。我把它当作一种美学模型，并将其融入我的日常生活中。我已经接受了这样一套纪律，在每一个镜头都真实可信地讲述文物的方式。屋檐有问题，就是衣服颜色不对，眼睛坏了。
截至2021年6月，仅B站的国风粉丝就达到了1.36亿，国风主题视频已突破100万。国峰是一片红海，但波涛浩瀚无边。游泳者难免会遇到困难。