近年来，有不少改编自影视剧的密室作品，但大多都是“热门IP”。如果说玩家刷完就“想看原著”，那是很少见的。至于那些玩完就迫不及待想看原著，但看完后却“空”了好几天的人，恐怕就更难得了。今天要讲的《半夜歌唱》，属于“少数”行列之一。
杭州无忧岛的老板大概有“张国荣”的剧情——上半年开播的《胭脂扣》改编自《大哥》的同名电影，而这一次”午夜歌唱》再次改编自《兄弟》电影。蓝图。
依旧是民国时悲痛的爱情故事，一对不合时宜的夫妻，最后是恩怨情仇的夫妻分道扬镳……乍一看，题材差不多，但两者的“味道”完全不同。如果说《胭脂扣》给人“惊艳”的感觉，那《午夜歌唱》给人的感觉就是“经典”；用某人的话来说，这是一个“非常成熟的团队，打磨过的可以称为”沉浸式密室“设计教科书”的作品。
首先是剧情和谜题——其实说实话，身临其境的剧情除了悬疑一般都很难做到，而“感性”更是难上加难。
再者，“悲与悲，爱与恨”的故事在电视上被看得太多了。除非NPC有“演员级别”级别的表演，或者“潘安”级别的盛世美颜，否则真的很难找到巧合。
而《半夜歌唱》只是“明知山有虎，却更喜欢山里走走”——选择了同名爱情故事，剧情也不算太复杂。不是很清楚）。
但人们凭借细腻的情节叙述深陷其中，难以自拔。
设计师显然是一个很好的讲故事的人。他用一种渐进的方式，在误入升平戏院的“探险家”面前展现了“爱情的悲剧”。谜题都是为了宣传剧情而设计的，剧情也和密室融为一体恰到好处。特别神奇的是，就在我们以为已经完成了整个故事，却有一些“片段”放不进去的时候，剧情突然发生了转折，之前的思维瞬间被颠覆，一切都迎来了在一个新的情节中。
二是空间和场景——如果说之前的设计师会通过营造“虚拟空间”来扩展玩家的认知，那么《午夜之歌》就是利用剧情来营造一种“心理幻觉”。
剧场、走廊、小巷、售票处、更衣室……通过空间的拼接和剧情的推进，明明不大的场景被大脑拼凑成一个完整的“剧场”，让人难以捉摸结束后参观时了解实际空间。如此有限。
如果说空间设计可以称得上杰作，那么场景设计只能称得上“匠心”。
说实话，民国题材我看过不少，但是有这样老式的街道，湿漉漉的雨巷，还有魔幻的舞台……这种还原度恐怕只能用“工匠精神”来形容。
最后是NPC和语音系统的机械利用。
在我们固有的认知中，“沉浸感”往往通过文字、语音、NPC来推动剧情；NPC既是主体，也是成功的关键。
但是歌声好、形象好的npc是很难找的，熟练的台词绝非一时的急功近利；但在整部《午夜之歌》中，NPC全程几乎是无声无息，都是用动作+偶尔配音来推动剧情的发展。，巧妙地规避了这一点。
在这样的氛围下，NPC的表现就是“沉默胜于声音”，尤其是“午夜歌声”响起的时候，真的是太美了（这里，NPC的膝盖是心疼的）。
不仅如此，为了更好地营造时代氛围，设计师还采用了“皮影戏”、“戏剧”等国粹作为叙事的呈现形式，给人耳目一新的感觉。
总的来说，《午夜之歌》对得起沉浸式题材的“教科书”级别。基于对玩家心理和体验的深刻理解，节奏稳步带来。
另一方面，游戏的实际呈现也解决了当前沉浸式的空间成本、NPC演技、剧情体验等通病。是值得推荐的杰作。
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