首先，已经看过《一步之遥》并认为这是一部烂片的观众不必继续阅读这篇文章，因为我发现我们没有像在《星际穿越》中讨论科学事实那样坚实的标准拿来当参考，却会陷入无限“相声里反复给你解释一个梗，还是笑不出来，是不是你的脑回路有问题？啊，你的大脑有问题吗？” ！小红哥！尴尬的循环。
另外，还没有看过《一步之遥》的观众，在购票后还期待得到一两个惊喜的观众，也建议不要阅读这篇文章（请按返回键），因为文章会有一定的剧透. 如此自我牺牲阅读率的提醒，只是在表达我内心长久以来的一种不满和无奈：媒体踩过印刷的蜗牛计划后，升级为超光速信息轰炸机。真想早点把明年的年夜饭带来。你吃（去年年夜饭之前因为消化不良被吐了出来）。所以，在电影上映之前，姜文已经被分析了好几波好评。但回头看，这样一个自命不凡的乱世，可以用来匹配电影中花都选举的时代。然而，在“模仿媚俗”攻击“媚俗对象”的语境下，一部电影能否既好看又好玩，还能达到导演想认真说真话的现实批判效果？《一步之遥》试图这样做，但以它自己的衡量单位来说，影片中总是存在一些不完整的“一步之遥”。
暗影元素的搔痒
从影片一开始，吴奇（文饰）上马去天（姜文饰）讲起王破刀鱼面事件，姜文就确立了影片的迷趣：除了抄袭《教父》的灯光和场景外，还颇为幽默的将马龙白兰度手中的狸猫换成了逃跑的小白兔。后来，花都总裁在场时，麦克风伸到葛优面前的场景，清晰地让人想起了《国王的演讲》；段说，《眼球》的重磅蓝屏剧，有点像《为杀而生》；马佐日被迫自杀时被迫戴的面具来自《蝙蝠侠：当时的阅兵场景是《意志的胜利》的阵容；对早期美国音乐剧的冗长甚至冗长的模仿更加突出了这一点。其实，纵观选美皇后遇害和逃犯逃跑的整个故事，本身就是对中国第一部故事片《严瑞生》的借鉴。虽然这些致敬语录偶尔会冒出来激起影迷的兴奋，但《一步之遥》中影迷元素的运用仍然是褒贬不一、肤浅的。这些桥梁并没有一次性整合到统一和自然的风格中。在这一点上，同样喜欢向粉丝致敬的昆汀更有安全感。当时的阅兵场景是《意志的胜利》的阵容；对早期美国音乐剧的冗长甚至冗长的模仿更加突出了这一点。其实，纵观选美皇后遇害和逃犯逃跑的整个故事，本身就是对中国第一部故事片《严瑞生》的借鉴。虽然这些致敬台词偶尔会冒出来激起影迷的兴奋，但《一步之遥》中对影迷元素的运用仍然是褒贬不一和肤浅的。这些桥梁并没有一次性整合到统一和自然的风格中。在这一点上，同样喜欢向粉丝致敬的昆汀更有安全感。纵观选美皇后遇害和逃犯逃跑的整个故事，本身就是对中国第一部故事片《严瑞生》的借鉴。虽然这些致敬台词偶尔会冒出来激起影迷的兴奋，但《一步之遥》中对影迷元素的运用仍然是褒贬不一和肤浅的。这些桥梁并没有一次性整合到统一和自然的风格中。在这一点上，同样喜欢向粉丝致敬的昆汀更有安全感。纵观选美皇后遇害和逃犯逃跑的整个故事，本身就是对中国第一部故事片《严瑞生》的借鉴。虽然这些致敬语录偶尔会冒出来激起影迷的兴奋，但《一步之遥》中影迷元素的运用仍然是褒贬不一、肤浅的。这些桥梁并没有一次性整合到统一和自然的风格中。在这一点上，同样喜欢向粉丝致敬的昆汀更有安全感。这些桥梁并没有一次性整合到统一和自然的风格中。在这一点上，同样喜欢向粉丝致敬的昆汀更有安全感。这些桥梁并没有一次性整合到统一和自然的风格中。在这一点上，同样喜欢向粉丝致敬的昆汀更有安全感。
▲姜文在《教父》中模仿马龙白兰度
不过，姜文在这部电影中引入影迷元素也不是没有道理。“人生如戏，人生如戏”的世界千奇百怪，偷天换地，真假难辨。，姜文对这种形式的处理确实可以小段子“凉”观众，但却失去了完整性。太多的小划痕和小玩意会消解他们的修辞效果并分裂故事。本身。如果如姜文自己所说，“我认为正常的故事和作品不能泛滥在一个地方，他们不能。” 那样的话，一条穿过镜头的胯部就足够结实、足够漂亮了，就没有必要把美国白狐之类的东西整全了。展示了整个舞蹈部分。如果这不是因为玩过头和失控，是不是导演冷静而刻意地做了？过度表演歌舞是为了把观众换成音乐剧？还是为了浮华的媚俗而沉迷于视觉冲击？这一点在图片和编辑中都没有足够的说服力。
▲ 令人眼花缭乱的好莱坞音乐场景
王志文和姜文，你想看谁的戏？
当王志文同志上台时，影片的另一个特色就出现了。毫不夸张地说，这位演员的能量几乎相当于十个马蹄铁节白兰度和250块塑料3D眼镜。王志文饰演的戏剧明星王天旺，将上海的农民风作为都市气质的缩影，机会主义的艺术运作规则，戏中戏，戏中戏，在几场短剧中呈现。在这个故事中，上海不仅是时代鸿沟中的“冒险者天堂”，上海元素也穿梭于人物之间，隐喻着黑暗的丛林法则。利润机器的一部分的显式表示。洪晃饰演的知性妈妈谭赛南，学识渊博，
王志文“三吃龙虾”这句话，就是对这一规律内涵的精彩升华。除了台词的处理之外，王志文在台上的狂暴残暴和台下的官场都栩栩如生。相比之下，他比在《让子弹飞》中从头到尾都发疯的周润发要富有很多。
▲ 王志文戏中戏
从演员的角度来看，王志文让人玩，姜文让人玩。王志文饰演的角色通常都比较具体，每一个“演技”都精准地指向了角色气质的精髓。观众自然会联想到他们在生活中遇到的这些人，从而加强了这个形象的具体性；姜文无论演什么角色，都摆脱不了“姜文”的性格，所以《太阳照常升起》《让子弹飞》《一步之遥》中男主的名字都是只是一个模糊和抽象的参考。你是否记得你行为的背景并不重要。可见剧本中人物所指向的人并不具体，
姜文色彩表演的身份意识，会让观众产生两种截然相反的反应：一是人格崇拜，你想看到的是屏幕放大后的真实姜文，二是因为不喜欢姜文的自恋情结。 . 怨恨。洪晃所说的“没有不自恋的艺术家”是真的，但自恋并不是这个问题争论的核心。自恋可以以数百种形式和手势表现出来。艺术不是思想的头脑风暴，而是关于这个的。在这个过程之后，我们将展示它的表达方式。我们讨论的艺术问题其实大多是表达的好恶。姜文选择站在舞台上表达自己的观点。所以，这些电影似乎只是姜文在不同时空的场景中坐在镜头前，但他是唯一的玩家，而且他走在同一场戏里。英雄和熊都是他来的时候，他说所有的话。
▲姜文
伍迪艾伦本质上也属于这种类型。他还喜欢在镜头前出风头。他是男主，但伍迪艾伦的风格更简单、更方便，文化材料中多了一些接地气的元素。作为配角（爵士、影迷元素来之不易，不必在观众心目中转来转去），重要的是电影主角伍迪艾伦与其他演员的时空相连，他们是同一个单位，他们都是玩家，或者都是虚拟的，在这样的控制变量中，男主可以自由发挥。
这一切在《一步之遥》中并没有那么矛盾。看到王志文的样子，观众会觉得他的戏演得太好了，差点把姜文给抢了。配角不错，当然应该给整部电影加分，但现在却形成了对冲和对比。最后，观众只好被拉回到唯一玩家的视角，陪他和他的妻子走完后半程，在处理电影的结局时，是姜文的弱点——因为他太过分了。沉迷于这个单人游戏，而且这个游戏已经重复了太多次，观众都知道姜文从来都不愿意放弃英雄孤军奋战的悲惨归宿。然而，一切仍然是形式，形式！姜文所用的形式——风车、婚纱、铁轨，似乎都是姜文的魔幻现实，但本质却是内部断裂的符号拼贴。）和王志文（演员才华横溢）带来的两波（无关）兴奋。
▲ 文章与葛优平打
《一步之遥》当然是一部好看的电影。姜文确实是一个有能力让你开心的人，但它也是一部不完整、不纯粹的电影。就像它的标题一样，每一步都是前进的一步。走出去，他们都踏上了美丽的脚印，但距离电影想要完整呈现的最好的虚幻坚持，还有“一步之遥”——然而，这个词的眼睛，其实并不是“一步”或“两步”。“步”，可是“远”的距离，也就是看得见的距离，可以说，也可以想到，但还是达不到。但是对于一个一流的导演，或者对于任何一个优秀的艺术家来说，这都是跨越式的。