《明星大侦探》:极大丰富与拓展“剧本杀”的进化

以《星探》为代表的多部国内外推理类综艺节目的火爆,助力“剧本杀”的游戏理念破圈,也有力推动了相关网络游戏和线下场馆的兴起。这个具有“二次元”含义的小众娱乐项目,已成为年轻人打造破冰团队、休闲娱乐、社交拓展的首选之一。

借综艺节目成功突围“剧本杀”给文娱产业带来什么启示?

综艺《明星大侦探》剧照,图中的明星是张若昀和吴磊

自2019年突破百亿级市场规模以来,“剧本杀”行业迅猛推进,刚刚过去的“春节”再次助推其成为春运娱乐圈的大赢家牛年的节日。《剧本杀》在展现出巨大商业价值的同时,也实现了其独特的审美探索和社会功能,为多元文化创意产业的发展提供了新思路。

“剧本杀”的演变是对内容和形式的极大丰富和拓展

究竟什么是“脚本杀”?它的起源可以追溯到 1930 年代一款名为《谋杀之谜》的游戏。游戏的原型来自19世纪的一个真实案例。在悬疑小说《威切尔先生的猜疑》中,凯特·萨默斯凯尔在乡间别墅进行了犯罪和破案过程。详细说明,2011年该小说还被改编成同名电影。初代游戏中,玩家扮演法庭陪审团的角色,梳理案件事实,分析各方证据,投票支持最终定罪。这款游戏的主题一直延续至今,但内容和形式都得到了极大的丰富和拓展。

现在的“剧本杀”已经从单细胞时期进入寒武纪大爆发,演变成种类繁多的群落和分支。总的来说,可以细分为两类:一类是桌面角色扮演(TRPG),类似于三国杀的心理游戏。玩家排成一排观看“盒装剧本”并扮演其中一个角色。主持人负责介绍故事场景,发放线索卡。玩家将在不知道其他人的剧本的情况下交换信息并讨论证据。,推理出案件最符合逻辑的背景,等待主持人最终重播,揭开真相。这也是网络版的主要形式。另一种是现场角色扮演(LARP),是一项融合密室、狼人杀戮等多种娱乐元素的太空活动,注重高沉浸感、强体验感的现场体验。与坐在房间里的桌游相比,玩家需要付出更多的额外动作。最基本的包括现场证据搜索和真实世界的表演。

不难看出,《剧本杀》已经从最初的文字游戏,发展成为集烧脑推理、语言对抗、表演展示为一体的娱乐综合体。再进一步,从文创产品层面考察,无论是在一线城市还是下沉市场,“剧本杀”都设置了很高的消费门槛。这里的高门槛一方面是指一线城市每场几百元的人均配额,另一方面是每场4到7小时的时间配额。在这个信息碎片化,一切都被拍成短视频的时刻,年轻人为什么愿意放下手机,从事繁重的集体活动?其背后的消费者动机是什么?这些问题本质上是对“剧本杀”的审美意义和社会属性的探讨。

构建混合现实语境下的剧场空间,见证“宇宙宇宙”的诞生

对“剧本杀”的理解,首先应该建立在对其空间概念的准确把握之上:在这个特定的物理维度中,真实存在的各种感官要素与虚拟存在的心理要素形成并置互动,从而形成现实与想象稠密混合物,接近于爱德华索耶提出的“异质空间”。但是,索耶的说法在一定程度上是基于福柯的,因此回溯并借用“异托邦”等一系列概念,可以更完整地描绘出发生在但又超出物理维度的空间结构。:多样化和异质的关系构成了现实中的一个地方,它是现实的一部分,但同时又挑战、质疑和改写现实,

重新定义自我的基础是混合现实空间充满了情节、线索,一切都可以重新命名为戏剧冲突。《剧本杀》有效地为玩家提供了一个舞台——这里需要引入“舞台”的概念来说明,而“舞台”的概念一直是身体上和心理上的。《剧本杀》打破二元对立的框架结构,通过空间布置、服装和道具,为玩家提供进入“情境”的快速通道;另一方面,在进入“情境”的前提下,通过剧本和规则安排,促使玩家自发“表演”。

可见,这里舞台的顶层功能在于心理暗示和牵引,其最终目的是触发表演。为了准确诱发各行各业的表演欲望,《剧本杀》的文​​字边界不断扩大。比如《离别》中,角色之间的爱恨情仇,就布置在了魔界混战的架空背景中,“只要你想,只要我有”,“不管生活或死,永不输”等纯爱剧台词一次次敲响了玩家的情感门槛,生死分离撑起了“好哭”的氛围,推理显然退居二线。

在这里,衍生出一种极其有趣的观看与表演关系,一直被视为创作者、表演者、欣赏者与剧场空间的互动。在创作者“被隐藏”,导演不见踪影的情况下,玩家“表演”的动机是什么?在《戏剧简史》中,菲利斯·哈特诺认为,早在古希腊,演员们就在露天剧场进行歌舞表演,而对于观众来说,兴趣并不是那些离奇新颖的故事本身,而是在看到他们。表演者如何处理演出。回到《剧本杀》,玩家会以个人表演带动集体表演,在观影与表演相统一的状态下,

当下一个很流行的概念叫做“某某宇宙”,比如“漫威宇宙”、“三体宇宙”。从外表到心理,玩家可以快速进入另一个角色,努力将自己的身份和情节与他人联系起来,从而顺利促成“宇宙”的形成。如今,很多“封闭的书”都变成了“开放的书”,赋予了玩家选择甚至创造剧情的权力。这种自由可控的体验,为“平凡的宇宙”增添了极具暗示性的心理认同。

王者入局,IP开发与服务形态决定“剧本杀”的明天

疫情期间,线上“剧本杀”迎来爆发,培养了一批萌新粉丝为粉丝,为线下场馆的快速成长奠定了基础。在资本的助力下,截至2020年底,全国体验店已超过3万家,并且正在从一线城市大规模下沉到二三线城市。就像《杀青》跨入线下元年一样,街头开合的情况屡见不鲜,几家欢喜几家愁。原因和开奶茶店没有太大区别。食材和服务是成功的关键。

包括装修、人员等费用,线下体验店的初期投入从几千万到几百万不等,后期购买充足的优质剧本成为了租金以外的最大支出。质量低劣或逻辑不通经不起推敲,或剧情粗犷感人,还有优秀的场景布局,玩家入戏困难。弃坑。

好在剧本开发已经开始受到足够的重视,过去网络作家的兼职创作已经在自己的票圈销售,转向工业化的发行流程。以《小黑探》为代表的网络发行平台,承担着剧本电商的角色,一方面吸引创作者甚至专业的剧本出版商进行运营,另一方面连接线下商店和线上App开发商。值得称道的是,该店在购买前可以通过试玩环节来检验剧本的好坏,有效地将劣质产品挤出流通市场。上述良性循环进一步吸引了《王者荣耀》、《唐探3》、《王者荣耀》等知名IP

另一方面,要充分认识到,所有的设置和服务都是为了给年轻人提供一个社交平台。作为一项大众娱乐活动,“剧本杀”需要所有参与者在想象和行动层面上投入极高强度的投入和投入。因此,它已成为拉近和结识新朋友的好方法。而且,在多文本的支持下,《剧本杀》搭建了古风、动漫、神话等诸多戏剧空间,体验后穿上华丽服饰自拍、放票成为必然流程。 . 这也让封闭娱乐世界中的戏剧化幻觉渗透到现实生活中,甚至在很久的朋友的点赞和评论中。当这种幻象如迷雾般逐渐消散时,又变成了一种再次寻求“剧本杀”体验的消耗力量。(华汇)

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