人民网北京8月21日电(魏延兴)8月20日，由周丽雅、韩震联合执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民日报在线有限公司出品.，由御尚和谐文化发展有限公司联合出品。舞诗《唯蓝绿》——舞画《千里江山》在国家大剧院完成“首秀”艺术，并于8月21日和8月22日继续上演。
首映后，不少观众仍不满意，更多没看过演出的观众翘首以盼。西门为何在台上挥手？青鹿在剧中是个什么样的角色？《只有蓝绿》怎么会是一部“旅行剧”？为了让看过或即将进入影院的大家更深入地了解这部独特的作品，人民网特邀编剧徐俊睿为大家“划重点”，以便在“卷轴”之后》，你可以更好地领略《只有这片绿》的魅力。
人民网：作为《只有绿色》的编剧，能分享一下这部剧的创作思路吗？
徐俊睿：当初决定做这个题材的时候，周丽雅和韩震这两位编导和导演就是想用这部作品来向传统文化致敬。在我看来，舞剧与戏剧和戏曲的不同之处在于它没有台词，它与没有文字的绘画艺术有着天然的联系。舞蹈的肢体语言可以表达绘画的审美意境。
我们之所以在众多作品中选择《千里江山》，是因为这幅画的绿色山水实在是太迷人了。然而，《千里江山》中并没有人物。如何找到故事并打动观众？于是，我们想到了完成这幅画所需要的所有过程，包括纸、笔、颜料等，其中包含了许多传统工艺。我们要向传统文化致敬，到底是谁在致敬？正是这些工匠默默地为传统文化的传承和发展做出了贡献。可以说，我们从剧本“打基础”的时候就明确了这一点，所以选择了“舞诗剧”的形式，
人民网：为什么采用时空交错的叙事结构？
徐俊睿：我们一开始没说是“旅游剧”。在剧本创作的过程中，曾设定让西门进入这些工匠的世界，但这样的剧本似乎总是少了点什么。我在想，我们今天有没有和他们一样的经历？你有没有把毕生的热情投入到一件事上？就像故宫的许多老师一样，他们默默地为传统文化的保护和传承做出了牺牲。因此，剧本最终采用的古今对话形式，让现在的“我们”与一千年前的“他们”进行交流，是回答这些问题、表达故事核心的最佳视角。玩。
人民网：《唯青·青》共分展卷、问篆、唱帛、寻石、学笔、淬墨、入画七篇。这个设置的目的是什么？
许君瑞：从表面上很容易看出，这些部分都遵循“千里江山”的形成逻辑，包括织丝、磨石、制笔、制墨等等。舞台上由轻到重，最后形成了蓝绿色。
相信很多观众都注意到了，我们的剧并没有那么强烈的矛盾和冲突。因此，章节的安排也暗含了西梦和人物展开的内在逻辑，完成了他们的情感闭环。比如《问印》，其实就是翻书《问》希盟的人。《千里江山》有这么多铭文和印章，为什么没有你的名字？当然，这个问题的客观答案可能是这种做法在宋代并不流行。但我们更愿意相信，这是一个美丽的传说——希盟完成这幅画后，自愿拒绝在作品上留下自己的名字。看到绿色就够了。”于是我们看到，他一挥手，印章就消失了。
人民网：如果用绘画的形成逻辑来构建全剧的语境，为什么“绿”这个角色会这么早就出现在剧中？
许君瑞：我们读古诗的时候，经常提到意象的概念。绿色是我们舞剧的形象。我们故宫博物院的文博顾问、老师王忠旭曾经和我们分享过他的经历——有一次他在拍《千里江山》，虽然光线比较暗，但是蓝绿色的这幅画能够发光。让他非常感慨。受此启发，我们想，引领人类发展思考并带领他进入西盟精神世界的人不应该是绿色的吗？所以青鹿的人物形象贯穿了整个故事。
人民网：为什么《只有这片绿》的剧情有点沉闷？
许君瑞：其实从古诗词歌可以看出，当时的文人墨客强调“诗”，追求自己的情感表达，很少在作品中写情节。一开始我们想做的是向传统文化致敬。因此，在《唯蓝与绿》的故事情节部分，我们强调了人物的内在逻辑，让故事的发展顺着人物的情绪发展。戏剧性的冲突是相对真实的。稀有的。
当然，我们也可以在尊重历史的基础上，编造一些与西门有关的故事，比如他的成长过程，或者他的情感世界。这些对创作者来说并不难。但我们问自己，我们真的想重复这种做法吗？每个人的答案是否定的。所以，我们最终选择了现在的呈现方式。