这是为了将演员莱昂纳多·迪卡普里奥挤进紧身胸衣，让个性女星艾米莉·布伦特拉的紧身内衣“无法呼吸”，让性感女星斯嘉丽·约翰逊成为“不敢反驳”的“魔鬼头”。你可能不认识她，但你不禁会知道，电影《灰姑娘》中那件令众生着迷的蓝色连衣裙就是她设计的。她是获得三项奥斯卡最佳服装设计奖的设计师。
：充满历史的衣柜
我设计了从15世纪的英国王室到1970年代的现代英国的华丽服饰，还原再现了凯瑟琳赫本、莎士比亚、维多利亚女王等经典人物。可以毫不夸张地说，她的衣橱里充满了中世纪的历史和现代的历史。没有她，电影中的人物就不会栩栩如生。
连接现实与幻想的针线
2015年，时隔65年终于翻拍真人电影的迪士尼出品《灰姑娘》引起全球轰动。但最受关注的并不是剧情和演员。女主角的裙子、鞋子、男演员的裤子，甚至女配角的服装首饰……只要是电影里出现过的服装，全世界都有。它已在互联网上重新发布。电影中，灰姑娘的蓝色舞裙在奔跑时如波光粼粼的水波般闪烁，让万千少女瞬间重拾公主梦。这件衣服的制作者，服装设计师，突然出现在了公众的视线中，人们开始互相询问，她是谁？
事实上，在电影界工作了30年，他已经是服装设计界的佼佼者。她曾获得 10 项奥斯卡最佳服装设计提名，拥有 3 位“小金人”，9 次获得英国电影学院奖最佳服装提名，并两次获奖。2011年，她被授予大英帝国勋章（OBE），以表彰她对电影业的杰出贡献。谈及《灰姑娘》的巨大成功，她坦言自己在设计灰姑娘的裙子时花了很多心思，“灰姑娘的舞裙大概是我准备的时间最长，也是最难做的”，并说：“我知道人们对这件衣服的期望很高，我也承受了很大的压力。我希望我的设计能够与最初的卡通连衣裙相似，并具有创新性。” 这件看似简单的蓝色舞裙花了500个工时才完成。，裙子是由几层织物组成的。底层由铁丝支架支撑，随后的每一层都是由数百英里的织物制成的褶边，镶嵌着无数的小水晶。不同于传统沉重的拖地礼服，这件礼服可以像水波一样缓慢移动，简单而隆重。
灰姑娘的裙子只是已经完成的无数“不可能完成的任务”之一。在《年轻的维多利亚（The）》中，为独自扮演女王的艾米莉·布朗特制作了58套衣服。为了设计女王的加冕礼服，她阅读了大量的油画文献，并亲自前往肯辛顿宫的维多利亚遗产博物馆观察真正的加冕礼服。从最初的面料开始，她设计它以换取电影中的庄严。一景。
这部电影是一个巨大的工程，相互联系在一起。知道你是视觉效果的重要组成部分，你是在细节上“挑剔”。工作中，她会先和导演交流意见，听听他们对剧情和镜头的看法。然后她将进行长时间的数据调查，收集剧中时代和人物的图片和历史记录。在选择面料时，通常会产生基本服装的灵感。说：“我一般在和演员见面后才开始设计。所有的决定都是基于演员的体型和合适的颜色。” 与演员见面时，她也倾听他们对角色的理解，同时加深对角色心理的理解。“它’
此时，最终产品出现之前的过程还没有结束。她仍然需要与布景设计师和摄影师讨论灯光和背景对镜头颜色的影响。没有同样的考虑，就不可能达到完美。例如，在“The (The)”中，凯特·布兰切特 (Cate ) 设计的一条应该是芥末黄的裙子，在电影后期剪辑时，在银幕上却呈现出浑浊的蓝色。经过与后期制作团队的多次讨论，这条裙子的每一个镜头都进行了后期调色。这条裙子因此被称为“电影史上最昂贵的裙子”。
爱历史剧的追梦人
回忆起自己的童年，她说在电视上总能看到演员们的服装。历史剧中镶嵌着金银的繁复服饰对她有着天然的吸引力。“我记得我从小就不想当公主，但我会偷偷穿我妈妈的婚纱。” 有点害羞的说道。16岁那年，她去剧院看舞剧《花》。舞台聚光灯下，舞衣随着舞者的舞步轻轻飘动。那个时候，她就下定决心以后要在舞台上工作。大学时，她选择了中央圣马丁艺术与设计学院的舞台设计专业。虽然她也考虑过服装设计，但她觉得舞台设计和服装设计更相关。
“服装比流行服装更有趣，”她说。“比起模特，我更喜欢为角色制作衣服。” 对历史服饰的热爱贯穿了她的职业生涯。她参演的电影大多是历史题材的。背景。从 16 世纪第一部画家的自传电影《卡拉瓦乔 ()》开始，笔尖就被绘制在各个标志性时代的时尚中。在制作历史服饰时，为了追求完美，采用了不同的工艺来制作旧面料。“你不能让衣服看起来全新，也不能拥有当时不存在的面料，”说。在制作衣服之前，染色、漂白、喷涂甚至喷漆的各个步骤都会由经验丰富的专业技术人员完成，
身材娇小，短发长年像个小男孩，从她的外表很难想象这就是人们所说的“不容忽视的人”。根据摄制组的规模，往往需要领导和管理一个 10 到 100 人的服装部门。在工作中，她强烈的气场常常让演员们震惊。“我想让和我一起工作的演员对我有信心。” 解释说，“我的工作是让他们感到舒适并匹配角色。” 说到有人用“怪”来形容她，她笑着问我是谁给她的评论，然后说：“我觉得我的做事风格很直接，有时可能会给人留下很深的印象. 我不确定这是否被认为是‘古怪’或‘不寻常’。”
很多人都是追梦人，但一个“追梦人”很清楚自己的目标，会立即采取行动。从小就喜欢时尚的她，跟妈妈学了缝纫，还经常给娃娃做衣服。就像她一样，她开始为自己缝制衣服，所以在她20多岁的女孩时，她大多穿着自己设计的衣服。在圣马丁学院学习了两年后，她意识到自己对布景设计和道具制作并不是很感兴趣，服装才是她的心。“我不是好学生，能做的就少做一点。” 形容当时的自己。那年暑假，她碰巧看到自己仰慕的编舞琳赛·坎普在做广告招收学生，于是她就去报名了。与其学跳舞，他向坎普介绍了自己，并邀请他和自己一起喝下午茶。她向坎普展示了她的一些设计，从此两人成为朋友。肯普后来向剧院介绍了一些服装设计工作，她决定不回圣马丁去上学。从此，她在一家小剧场公司担任助理设计师，开始为不同的小剧场设计服装。“放弃学校并不是一个特别困难的决定，”回忆道。“在现实世界中工作的经验对我来说更有价值。” 她在一家小剧场公司做助理设计师，开始为不同的小剧场设计服装。“放弃学校并不是一个特别困难的决定，”回忆道。“在现实世界中工作的经验对我来说更有价值。” 她在一家小剧场公司做助理设计师，开始为不同的小剧场设计服装。“放弃学校并不是一个特别困难的决定，”回忆道。“在现实世界中工作的经验对我来说更有价值。”
偶尔，一位知道他对制作电影服装感兴趣的朋友会遇到独立导演德里克·贾曼（ ），向他要电话号码。我立即打电话给贾曼。两人喝了下午茶后，贾曼给了她很多建设性的建议，让她先为MV做衣服，并介绍她参加一些活动。一年后，贾曼请她为《卡拉瓦乔》担任服装设计师。之后，他们合作了《爱德华二世（II）》、《维特根斯坦（）》和《最后的英格兰》（The Last of她和她并肩战斗，直到今天仍会伤心。
说他“私生活和工作生活一样，知道自己想要达到什么，然后为之竭尽全力。” 正是如此突出的特点，几乎所有与她合作过的导演都会把她带到下一部电影的剧组。被誉为“好莱坞新生代统治者”的马丁·斯科塞斯于2002年首次合作的《The Gang of New York (of New York)》。从那时起，每一部电影都被邀请参加。他是他的“女王设计师”。马丁斯科塞斯是电影奖项的金石，几乎每部作品都是经典，但表示这不是她喜欢和他合作的原因。“马丁是个懂戏服的导演，他很欣赏戏服的细节。” 他还说：“当你看到他时，你会在某种程度上爱上他。他很有魅力，很有魅力……他是一部手机百科全书。”
不爱平庸，享受争议
如今，它在电影服装界有着崇高的地位。几乎所有拍时代剧的导演都希望她能加盟，包括大牌导演和昂贵的剧本。但我说我最喜欢制作低成本电影和剧院，因为低成本制作“通常专注于更有趣的主题”。如果她知道自己喜欢的剧本和项目要拍摄，她甚至会主动联系导演，让她加入剧组。
“我对有争议和敏感题材的电影特别感兴趣……与传统题材相比，我可以在这类电影中看到自己的影子。” 她曾与擅长拍摄敏感题材的独立电影导演托德·海因斯（Todd ）合作拍摄多部电影：关于虚构的80年代摇滚明星和同性的两部情色故事《天鹅绒金矿（）》和《远方》 “关于种族歧视。《Far From》，以及即将上映的描绘1950年代一对女同性恋的《()》……除了电影制作，我仍然保持着对艺术的追求，我仍然忠于一些非主流的剧院导演和编舞导演。她和她从学生时代就认识的编舞家利亚·安德森（Leah ），每年与两部舞剧保持合作关系。她还为滚石乐队的创始人之一米克·贾格尔 (Mick ) 进行了巡回演出。她说这是为了贡品，而不是为了荣誉和金钱。小成本的影院和电影往往面临资金短缺的问题。她经常需要自己缝制衣服和漂白和染色织物。有时，为了取得好成绩，她也会主动要求降低片酬来补贴制作成本。
正如莎拉·杰西卡·帕克 ( ) 在 2010 年奥斯卡颁奖典礼上所说的那样——“服装是电影中繁琐拼图中不可或缺的一部分。对于演员来说，它是让你真正感受到摆脱身份的关键。它“对于塑造角色来说，和排练一样重要。那些注重细节的服装给观众一个了解角色的窗口，而这个窗口是讲故事的关键。” 故事的画龙点睛之笔。在布里克斯顿地区长大，这里居住着多个种族，经历了多次历史骚乱，但他们仍然保留着伦敦南部的口音。传统英国人严谨而多元化的思维并存于这位优秀设计师的身上，帮助她理解和刻画了令人难忘的人物形象。
当被问及我拍过的最自豪的电影时，提到了三部电影：《The Gang of New York（纽约）》、《天鹅绒金矿（）》和《灰姑娘（）》。她说，《纽约黑帮》是“制作中遇到的挑战和问题最多的”，《丝绒金矿》是“制作成本最紧凑的”，《灰姑娘》是“制作规模最大的”。 .”
虽然她喜欢历史服装，但她说当代设计师经常启发她设计服装。她最喜欢的设计师包括法国设计师 Jean Paul、英国设计师 John、日本设计师 和 。川久保玲。
说她深受好莱坞“黄金时代（1920-50s）”的影响。她的前辈包括《蒂凡尼的早餐》中黑色丝绸小礼服的设计师奥黛丽赫本，以及奥斯卡最佳八项大奖。服装设计奖得主伊迪丝·海德（ Hyde），1930年代的明星服装设计师，在对现代服装产生深远影响的《晚宴》中设计了经典的镶金流苏长连衣裤，并经常与著名导演陆奇皮耶罗互动由 Novi () 和 () 合作的活跃的意大利服装设计师 Tosi 一直是她的灵感来源。
电影中的服装最后去了哪里？说她有幸自己存了几件戏服，但大部分戏服最终都会被投资人保留或拍卖。
除了服装，有时他还会设计角色的配饰和帽子。她说制作配饰是她最喜欢的事情之一。在《灰姑娘》上映期间，水晶品牌施华洛世奇趁着烫手的热度，请外科医生设计了一系列同名珠宝。
1990年出道时参加了柳町光男导演的电影《龙在中国》的剧组，主演了电影《龙在中国》。去香港工作的她说永远不会忘记经验丰富的当地裁缝和繁华的香港市中心。
编辑/文姬
采访，文/刘楚银
编辑助理/李阳
发布/依依
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