新的悬疑推理作品《成名》有四位签约编剧，分别是李巴深、张本宇、柯达和刘荀子墨。
其中，张本宇和柯达是知名的万和天翼演员，也是该片的主演，刘荀子墨担任导演。
这部电影本身讲述了一个剧本的故事，它将揭示一个令人震惊的案件的内幕。
故事发生在民国时期。一个月的一个漆黑风雨的夜晚，一群电影人被上海富豪陆子野召集到一栋豪宅参加剧本讨论，试图将惊动上海的三起尸体谋杀案改编成电影。
有糟糕的电影导演、过时的明星、棘手的编剧、好莱坞归来的特技演员，还有两位神秘嘉宾参与了讨论。随着讨论的继续，他们忽然发现，这栋豪宅，竟然是案发现场，凶手也在其中。
故事模式是典型的“暴雪别墅模式”（The ）。
据相关记载，“暴雪别墅模式”是英国推理小说女王阿加莎·克里斯蒂在小说《无人幸存》中首创的。
指一群人聚集在封闭的环境中，如豪宅、密室、孤岛、轮船等，被暴风雪（雨）隔绝，既不能与外界交流，也不能（暂时）受到外力干预。然后，在这个孤立的人群中，发生了奇怪的事情或有人死亡，最重要的是，凶手就在其中。每个人都必须在保护自己的同时清除嫌疑，或结伙，或合谋作弊，或保护自己，或混淆公众，或揭露真相。
一般来说，《暴雪别墅模式》的主角都会被设置为侦探或揭秘者，进行精彩的密室推理过程。
这里所说的“侦探”是一种角色，而不是一种职业，比如警察、检察官、侦查员、记者等。凡是带有调查探索色彩的人物，都可以成为“侦探”。创新交出了一名编剧来担任这个角色。
在侦探小说类型中，《暴雪小屋》不同于另一个熟悉的“房间”模式（-room）。
密室类型是指作案者似乎无法进出犯罪现场的情况，“暴雪别墅模式”起源于英国侦探小说中的“封闭圈嫌疑人”类型，创始人也被认为是阿加莎克里斯蒂。她的处女作《风格庄园奇案》是同类小说中的第一部。
它与“密室之谜”模式最大的不同在于，一群人在一个封闭的空间里，凶手和受害者在同一个房间，每个人都有嫌疑，形成了一个嫌疑人圈子。
由于英国乡村的许多房屋或城堡都被荒地包围，城堡里的人相对孤立封闭，所以就诞生了这种类型的侦探文学。
阿加莎克里斯蒂，推理文学大师之一
这种模式在柯南系列推理动画中被广泛使用。2019年的高分大作《利刃出鞘》也是这个模式。小众电影《终极访谈》将场景设置为封闭式访谈场景，是中国影视作品中使用最多的。成功案例之一是谍战片《风》。
《狂风》是一部典型的“暴雪别墅模式”电影：
几名国民军军官因审查被关押在邱庄，其中一名是代号为“老鬼”的地下党。
《老鬼》在模式中相当于“杀人犯”的角色，众望所归，最终结果令人意外。
继《风起云涌》之后，《成名》可以算是第二部成功运用“暴雪山庄模式”的国产影片。
“名品”在传统模式的基础上，进行了微创新。
虽然张本宇饰演的凶手也与大家同在，而且他的身份几乎在故事一开始就暴露了，但剧情并不是关于凶手，而是为了探寻凶手曾经犯下的案件真相。
这部电影给了大家探寻真相的动力，那就是他们都是电影人，在投资人陆先生的逼迫下，想要拍一部关于凶手犯罪的电影。
卢先生找到的团队包括：
烂片导演郑千里能拍烂片，但都能卖得好。
男主关靖见人谈人，鬼谈鬼。当他受欢迎时，他不关心任何人，但当他生气时，他会像灰尘一样降低自己。
功夫归来的明星陈晓达，就像一个虚张声势的李小龙二世，始终将中国功夫视为一种人生哲学，但在关键时刻却胆小如鼠，无法施展。
尹正饰演的李家辉是个酒鬼，狂妄自大。他没有多大的本事，却始终把自己当成屋子里唯一敢说真话的人。他总是选择自己的话，冒犯所有人。
既然剧本是“一出戏的根基”，想要写好凶手的故事，挖掘凶手的方方面面是顺理成章的，所以侦探的角色自然就落在了编剧李家辉的身上。
虽然《暴雪山庄模式》有一个共同点，但《成名》的原著情节是编剧李家辉带着大家的想法，揭开了凶手齐乐山的面纱。
观看的过程非常有趣，因为整个揭示过程是一个“挖洞-填坑-倒车”的循环。
比如一开始，召集人陆野只是介绍了凶手齐乐山和警察大海作为剧本会议的顾问。所有人都没有想到，齐乐山就是杀人凶手。
在揭发齐乐山是凶手时，还用到了希区柯克式悬疑的“炸弹论”。
让编剧李家辉和观众知道齐乐山戴着死囚的镣铐，而不是让其他参与者知道，这样悬念感就会立刻凸显出来。
随后的揭示过程更有能力。众人得知自己与凶手同处一室后，大惊失色，才发现，召开剧本会议的地方，竟然是凶手作案的现场。
一间血迹斑斑的密室里，三名上海滩老板惨死，屋顶四个角上挂着诡异的钩子，一幅无价的法国画……
这暴雪别墅的密室怎么了？
影片巧妙地结合了两种模式，让悬疑感层层递进。
凶手暴露身份后，剧情围绕着三个谜团展开：
凶手的身份是什么？凶手的动机是什么？凶手为何被抓？
这些谜团的答案是不能剧透的，必须亲眼看看，才能体会《成名》故事的巧妙之处。
除了对“暴雪别墅模式”的运用和创新，《Make Your 》还有一层创意，是对当下电影界的自嘲和讽刺。
因为在剧情上，几位表面光鲜，实则下流的电影人聚在一起讨论一部新片。在讨论中，诸如“虽然拍了烂片，但都赚了钱”之类的话，中国人在好莱坞的地位很低。、当红时打大牌、气喘吁吁后固执……都是现实中存在的现象。
比如片中的演员关老师，曾一度是默片时代的大热门，霸道霸道。
随着有声电影的出现，无声电影演员不一定适合有声电影，然后逐渐没落。
电影史上也有相应的案例。与卓别林齐名的无声电影大师巴斯特·基顿消失在有声电影时代。
因为无声电影没有台词，所以要求演员有夸张的肢体动作和表情，这很适合出身杂技表演世家的基顿。
而当有声电影出现时，出现了更多的中景、特写和对话镜头，而无声演员则拒绝了。
还有一个笑话说中国功夫行不行，投资者负债累累，低俗烂片是票房大热……
《让你成名》中的很多梗都是典型的后现代表演，看起来很有趣，但是笑起来仔细想想，你会觉得有点无奈和苦涩。
电影人对电影人的自嘲，让《成名》具有类似于周星驰电影风格的后现代性。
后现代艺术在表达上经常使用反讽、荒谬、讥讽、亵渎、嘲讽模仿等手法，表现出当代世界的不确定和分解状态。
目前，电影业和娱乐业也处于强烈的不确定性和动荡的分解之中。相信观众会对影片中的这些嘲讽产生共鸣。
最后，解读电影和海报中出现的画面。
海报背景是《扎达纳帕勒之死》
这个道具是全片最重要的隐喻。
正如投资人陆野在片中所说，这幅画是法国浪漫主义大师欧仁·德拉克洛瓦的代表作。
德拉克洛瓦的《萨尔达那不勒斯之死》画作名为《萨尔达那不勒斯之死》，是一幅布面油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
画中的红色织物与雪白的胴体形成对比，以及扭曲的杀戮动作，使画面具有强烈的视觉冲击力，是典型的浪漫主义画作。
这幅画的内容是根据古希腊历史学家西西里岛狄奥多罗斯的“历史丛书”中记载的事件改编的。躺在床上漠然注视着这些杀戮的人，正是亚述帝国末代国王萨达纳帕尔。( )。
不过经过验证，亚述帝国的最后一位国王并不是这个人，更多的是象征意义，代表着一个一生放纵颓废的皇帝，堪比中国国王的宫廷生活周，放荡腐败，极其奢侈。
这幅画根据画家德拉克洛瓦自己的理解，再现了萨尔达·纳帕勒和他的女仆、仆从、战马等一起被摧毁的瞬间。整个画面充满了凌乱、颓废和激情的暴力美学。
这幅画被选为电影《成名》的主要道具。一方面是对齐乐山的隐喻。他杀了上海的三大BOSS后，就像画中的萨尔达·纳帕勒一样，从容不迫地等着他。另一方面，这幅画也揭示了齐乐山的杀人动机，而三巨头也是萨尔达·纳帕勒。
至于齐乐山为什么要杀三长老，他的动机和背后的真相，只能在电影中得到解答。
电影上映前，“邓家佳哭戏”和“张本宇入戏”这两条花絮都上了热搜。一个发生在狭小封闭空间的故事，很难创造出任何视觉奇观，所以演员的表演非常重要。要有强烈的代入感。
带着常规的期待和自己的想象，但是观看的过程却在不断的颠覆着我之前的期待。
“出名”真的不是你想的那样。