在北京市朝阳区双井的一栋商住楼内，玉球一行人走进来敲了敲抄写推理社的门。四个房间都坐满了人。几页剧本摆在众人面前，嘴巴和演技齐飞。他们简单的扮演了一个他们从未体验过的生活：黑道杀手、妓女、仙女……这次他们选择了和三个同龄人摆了一张桌子，玩起了“搞笑书”，几个年轻人迅速进入这个角色，一边说笑一边结识。
这几乎成了鱼丸每个周末的常规娱乐和社交项目，因为“密室太贵，时间太短，同样有趣的剧本杀，只需要三分之一的钱就可以杀一个下午。” ” 疫情过后，这里迎来了新一波的疫情。月租2万，周内营业额在2000左右，周末最高营业额可以达到，几乎是一个盈利的生意。
2021年初，全国发行的剧本数量达到1000个，剧本杀店数量达到3万家。市场规模预计将达到数百亿。可以杀死三种类型的脚本。一个是一个城市只有一个的独家版本。价格是最贵的，五六千到几万不等。通常足以成为商店的金字招牌，例如北京的第七诫。《月下西和》；一个是“限量版”，一个城市只有几家店有，大概两三千，需要熟悉分布才能拿到；另一种是大路货的万能盒装版，500元以下。
按照推理小说的分类，基本分为“变格”和“变格”两大体裁。脚本杀戮也越来越细分，场景多变，以应对不断提高的用户门槛，比如《酒的奇迹》就被称为“喝到执行”的“酒书” .” DM（全名：，游戏主持人，出自卡牌游戏《龙与地下城》的地下城主）多年从事剧本杀。同时，兼职编剧小九提到，甚至还有比盒子还贵的“微书”。成本更低，用户的碎片化需求可以在一两个小时内播放。
剧本的热情，扼杀了很多人的心。真相是什么？在贵阳、北京等城市搬来搬去的小九说，“你要我说，我就抱怨这个行业。” 最近，她进入了桌游编剧名单。进入这个行业的时候，全国只有几百家门店。被记者调走后，成为贝壳街推理店老板兼发行人的肖晓在国内有影视行业人脉，而在北京开店的阿肯则非常看好未来的爆款行业。几个小时的深入交流提供了不同的视角。
百亿市场规模下的城市地图：
入坑需谨慎
剧本杀也被称为谋杀之谜。目前比较统一的说法是，它起源于19世纪的英国，来自于路山谋杀案（Road Hill）。真实案件被写入小说，年轻人经常在社交聚会上讨论和推理这起谋杀案。1935年，第一款凶杀悬疑游戏——《陪审团（Jury）》问世，已经有了证据、犯罪现场照片、选票、投票的雏形。1986年，现代凶杀之谜的先驱——《（黑手党）》问世，真人角色扮演游戏（LARP）对它的影响越来越大。芒果年推出的《星探》加速了剧本杀的火爆。. 注入奇幻、科幻、而恐怖使得剧本杀远比狼人杀要丰富得多。前者侧重剧情体验，后者侧重逻辑推理。
2016年，第一批以《白衣死》为首的国外直译脚本游戏流入中国，给棋盘游戏和密室行业带来了冲击和启示。此后，出现了《我是谜男》、《大侦探》、《变态侦探》等多款在线杀脚本软件。其中，《我是谜男》共筹集了五轮。去年11月，《变数侦探》开发商完成3000万融资。
在线脚本并不少见。为什么每人花128元去商店？萌新玩家漫漫回顾了自己玩线上杀脚本的经历，认为线上APP和线下脚本杀的体验完全不同：最后，线索分布均匀，沉浸感极差。没有成熟的DM指导，交流不便，微表情真假难判断。最后，它被迫结束。” 归根结底，剧本杀是一种发源于线下、依托于线下的娱乐方式。疫情增加了年轻人的社交欲望。
根据艾媒咨询的数据，2021年，52.2%的中国剧本杀玩家将分布在一线城市，23.9%的玩家将分布在二线城市，19.6%的玩家会分布在二线城市。在三线城市，只有少数玩家分布在四线城市和其他城市。统计显示，大部分门店分布在华中、华北地区，西北地区很少。不少二线省会城市排在第一梯队。二线城市的店主表示“常客很多”，而一线城市的店主则表示“常客很少靠口耳相传”。肖潇坦言：“二线城市相比一线城市有自己的优势，那就是，城市小，通勤成本更低，剧本杀价更便宜。一线工人有时下班回家，不愿再出来。”
陕西省版权协会沉浸式游戏版权专业委员会的一位工作人员表示，目前西安的抄袭店数量位居全国前三。被称为杀书之城的贵阳，是一座男女老少都对杀书极为热衷的城市。老师带着初中生、家长和孩子来玩。店铺数量遥遥领先。如果你只搜索吃饭的地方，你可以找到十个。几家店。也是业界的“黄埔军校”。许多负责人分发和 DM 来自贵阳。
值得一提的是，打造城市符号和专属体验的“沉浸式剧本杀戮”正在成为一种趋势。比如，长江之银游轮上的武汉民国题材剧本《暗礁-长江特辑》就越来越火了。有粉丝表示，可以专门为此飞过来 in，引发了“文旅+剧本杀”的新想象。
几位资深从业者几乎都提到了同一点：“赚快钱有风险，入坑需谨慎。” 周围几乎任何人都可以随时进入游戏，也有人随时离开，流动性很大。“线下门店年赚500万”的神话在抖音上流传，就像当年加入奶茶店的创富传奇一样，激励着更多人投身于这个行业。这个看似钱多、门槛低、投资少的行业，其实也有自己的门槛：“不是玩几个剧本就可以经营好。之前很多人因为疫情倒闭失业.他们是跨银行做的，但是基本效果不好，如果你现在要开店，开店的成本和以前不一样了。前一两个月的经营状况，决定了这家店能不能活下来。”小酒稍微提了一下，“一个懂行的店长很重要。”
疫情中的抄袭行业
和内部体积下的灰色空间
当您玩 Kill 时，您到底在玩什么？玩过至少50本书的老玩家玉湾认为，极致的娱乐体验指向了与剧场“哭戏”一样的功能：在平凡的生活中寻找刺激。结伴指熟人社交，“奔奔”指陌生人社交功能。因此，无论你在哪个城市，基本上最受欢迎的两种剧本类型是恐怖剧本和情感剧本（也称为“哭泣剧本”）。女性玩家更喜欢后者。每个门店大概每个月都会准备几千甚至更多的资金购买资金，并分配限量、盒装和独家书籍的比例。
如上所述，贵阳的激烈竞争导致剧本高度内化，这也催生了对“复合”DM的需求。客人的心理承受阈值和情绪阈值在不断提高，要加强对他们流泪和惊吓点的刺激。DM已经不足以成为NPC，一个人需要扮演多个角色。他根据自己的优势，决定是跳腰舞，还是技术上大喊大叫。小九曾躲在烟雾中，独自扮演丧尸、老太婆、女鬼等，为不同的角色命名，并在此过程中磨练演技，直到“一个人不换衣服也能吓人”。带头展示哭泣技巧是DM的必备技能。在一系列爱恨交织的故事之后，DM读到了角色的遗书，比如“你必须忘记他”，这让客人们泪流满面。一击。
剧本杀不仅是大家耳熟能详的“杀戮铺天盖地、怪力横生”的品类，甚至还加入了爱国元素。比如解放前发生在香港的某本恐怖书，结尾360度大转弯，成为是否将国宝交给国家的决定。如果玩家选择“不交出”，其他所有玩家都会遇到。如果选择“上交”，就会奏起国歌，包括店长在内的所有员工都会兴奋地站起来。
让萧九印象深刻的是一个少女。小九精心准备了很多气球，把小告白纸藏在气球里求婚后，对方流着泪说：“从来没有人这样对待过我”，然后就成了店里的常客。
内部体量在业务方面带来了一些灰色空间和混乱：这个行业严重依赖大众点评的口碑，一些商店聘请了海军，小九亲眼所见。去年下半年，相关部门已开店办理复牌手续，但据报部分店铺不符合防疫标准，一批店铺集体关门整顿；另一种骗钱的方式是谎称自己是大股东，骗取他人购买股票。另一种切韭菜的方法是培训同事，不过这套基本只对新人有用。
这是一个基本全年无休的行业：除寒暑假以外的所有假期都是旺季。唯一的淡季可能只有1月1、 12月，寒冷非假期。厌倦了高强度的情感输出，小九现在选择转行写棋盘游戏脚本。与剧本杀相比，桌游创作是一个完全不同、难度更大的领域：它不强调情感，而是强调世界观、动机和逻辑。
一赢“一屋”：
VS作者的清洗和拼凑应该由谁来负责？
在专业影视编剧COCO看来，游戏编剧和编剧真的是一件很简单的事。基本上，他们只需要完成人物传记和故事情节。无需填写细节，收入高，免于甲方一次次的折磨。事实上，一个剧本杀手能走多远，很大程度上不仅取决于人才，还取决于自身的分销（销售代理）。
作为商业出版物，这个行业比图书出版要“非正式”得多：“不那么善意的分发可能会欺骗作者的真实印刷数量，以及印刷厂所需的成本，并侵占收益。不那么善意的——有心的作者会互相汇报。” 但求形式、力求评分“繁琐低效”，发布除了销售，第一阶段还需要给作者提供修改建议，第二阶段进行“视觉校对”，即就是模拟玩家的实际游戏动作，修改逻辑错误，有时还可以进一步细分为“监管者”。
商店购买将添加到脚本的第一次播放测试中。有“巴士”（大部分店铺参与）和“私家车”（私人友情参与）。有时你需要在试卷上写下自己的感受。店家未来还将承接类似于剧组“布景”和“艺术”的作品，进一步提升剧本光影色彩饱满的沉浸感。例如，是否有必要在某处实际添加树木或葡萄酒？
全年在各个城市举办的展览是他们胜负的关键战场。据肖晓回忆，最早的展览是三年前开始的，借助一个城市的桌游吧等场馆进行交流。从某次重庆展会开始，就逐渐形成了在酒店举办的习惯。
编剧的低门槛让不少文艺影视爱好者跃跃欲试。阿肯说，他的编剧来自各行各业，也有兼职编剧，有的与内容无关。盒装专属黄金吸金力，全靠口碑能否破圈。剧本杀有多大利润？一个剧本能带来的收入从几千元到几百万不等。在幸存者效应下，人们记住他们是吸引最多资金的顶级作者。业内最大的咖啡之一，“一本书可以换一间房子”，最高纪录是500万，现在这位知名编剧已经建立了自己的粉丝社区。
在肖晓看来，“谷木音”、“你好”等爆款的诞生都是时代造就的，“反流行”的新颖性很重要。当她以出版商的身份签下作者身份时，她最看重的有两件事：一是写得好，二是对游戏的洞察。剧情可以不断反转，给玩家最想要的娱乐体验。
过去，一个小工作室只需要几个人组成——作者、出版商和艺术家。但实际上，随着资本涌入这个原本小众的行业，越来越多有资源的互联网、影视、动漫、游戏从业者纷纷进入，LARP、Ash 、向日葵、精哲推理等较有名气的发行后出生后，一切都在发生翻天覆地的变化——四五家大出版商垄断了优秀的作者。他们在抖音等渠道进行宣传，频繁参观展会。“过去，小发行人也能造爆款，但现在，话语权掌握在巨头手中。越来越多的大发行人是展会协办单位，甚至是主办方。他们需要三到七，甚至两到八分享。艺术家，最后，
大规模上映对数量、情节特点、情感刺激的追求，导致部分剧本出现严重的拼凑痕迹。资深推理爱好者一眼就能看出原型是什么：“日本漫画和日本悬疑是手稿参考的重灾区。比如神田一和大智的叙事技巧，以及《占星术和正田岛治的《杀人魔法》。
作者-出版-展览-店，剧本杀的产业链相对简单，越来越多的从业者试图打通产业上下游，一人兼任多重角色。这样做的好处是可以稀释风险，积累更多资源，实现收入多元化，形成强大的品牌效应。比如老玩家只认XX店的推理，或者XX店的情绪。
几页薄纸之间，我们奋力拼搏，梦想着生活。关闭剧本，回归原本的平凡生活。剧本杀满足了每个非专业演员内心深处的表演欲望，以及活出万千生命的渴望。下一次，谁会用闪闪发光的创作灵感将玩家的眼泪变成财富？
结尾
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