在 -19 流行期间，创造了许多新趋势，直播就是其中之一。虽然不是什么新鲜事物，但直播大军中却不断有新人加入。在影视行业，最近一批编剧也开始“直播带货”，这些带货都是自己的剧本。
由编剧学院发起的“现场剧本销售大会”自4月以来已经举办了六届。每节课持续一个半小时。五位编剧在网上直播“卖”自己的原创剧本。在这些编剧中，有相当成熟的编剧已经有了自己的代表作品，更多的是还没有进入这个行业的新人。甚至，这些新人很多都没有接受过专业培训，靠着自己的热情写作。几年来，状态相当“狂野”。然而，原本不是“网红”的编剧却把前景不明的剧本摆在了台面上，用人单位也不可能直接拿一个链接来支付交易费用。影视作品的发展是一个漫长的过程，是一种“跟风”的新形式。，有编剧探索新路的热情，也有属于一个群体的困难和无奈。
编剧舒晓兰介绍自己的项目《火王传奇》
一个展示的平台，一个交流的平台
疫情之下，影视行业停摆，网络成为大家交流的主要方式。编剧帮创始人杜红军也在考虑这段时间要做什么。4月初，《老炮儿》、《疯狂的外星人》等电影的编剧董润年在朋友圈开了个玩笑，说“直播带货太火了，咱们也卖现场直播的剧本！” 杜鸿钧顺势而为。在朋友圈底部留言，愿意参与编剧的倔强，再加上手头“囤积”的剧本库存，一个直播卖剧本的平台迅速搭建起来。
直播中的作品涵盖犯罪悬疑、科幻、玄幻、爱情、喜剧、武侠、动漫等多种类型，还有与最新创作息息相关的抗疫题材。
这几年，编剧也一直在做剧本代理工作。推广剧本并不容易，尤其是新编剧的原创剧本，更是难上加难。传统的方式是找公司互相倾诉、参加电影节、策划论坛……不仅投资成本高，而且效率低，甚至可以说大多是无效的.
杜红军告诉澎湃新闻，如果目标是一家公司，剧本的选择更多是出于商业方面的考虑，大部分公司更喜欢改编剧本，也就是所谓的IP。即便是一个非常成熟的编剧，想要自己做完全原创的作品，也不容易找到投资。另一方面，一些年轻编剧通过“接活”进入这个行业，即委托创作，无论是改编IP，还是公司在做原创项目开发，寻找委托编剧创作，这个行业也是高度依赖人的支持和介绍，根本无所谓。人们想进入这个行业的机会非常低。“但在那些无法进入的人中，一定有写得好，有自我表达需求的人。他们也非常渴望沟通和获得反馈。我们能否有一个平台让他们有机会被发现和审查？”
直播的方式，一方面提高了效率，节省了成本，也让感兴趣的资助者更直观地看到编剧未来会和什么样的人合作。
看编剧吹嘘在网上讲故事其实很有趣。有些人沉浸在自己编造的情节中，情绪化地谈论“语无伦次”；一些准备充分的编剧同时也是制片人、导演等主创，称自己的剧本为“产品”，也会为剧本设定剧本。好未来的广告投放方式和收益空间，甚至上升到国民意识形态“贴金”的高度。作为直播的“套餐”，实时互动评论、打赏等功能也一应俱全。用不同的奖励金额来表达编剧对原著剧本的态度。如果觉得剧本“有点意思”，可以打赏6. 66元如果觉得故事不够好，可以发一个2.22元发表自己的看法。如果有兴趣购买剧本，需支付168元预订费。
毕竟不是专业的主播。沉浸在写作中的人在卖剧本，“掉链子”的情况屡见不鲜。最常见的问题是网络问题，各种掉线，卡机，麦克风听不到声音。在整个讲故事的过程中，他们完全忘记了翻页。有编剧自认为有备而来，像丢书包一样抛出一大堆虚张声势的理论，急得评论区只叮嘱“快点讲故事”。有些编剧并不年轻。从方言口音和直播地点来看，他们很可能来自影视行业几乎没有资源的三四线城市甚至小县城，而这些“
同时，直播的线上实时互动，可以让“野编剧”获得第一手的反馈。其实在网上，最火爆的评价大概就是“吐槽”了，“很多人没有机会接触行业资源，而是写剧本。不是一蹴而就的，很多人都有写剧本好几年了，但是原创和委托公司有很大的不同，委托创作往往每天都是一群人头脑风暴和讨论，但是个人创作者能得到直接反馈和直接反馈的机会并不多沟通。”
在采访杜红军时，30位编剧已经完成了直播，还有20多家公司有兴趣进一步了解和洽谈。编剧写科幻、武侠和奇幻。有兴趣的雇主还是偏爱低成本、快见效的当代现实题材和喜剧，这很正常，也符合当前市场对项目选择的一贯逻辑。
杜红军觉得这个结果并不理想，不及预期。他自己也承认，从效果上讲，直播卖的剧本名比实质更重要，尤其是在剧本身的属性上，直播的收视形式与编剧需要保护原创性，虽然编剧帮忙有优秀的律师团队，依法保护现场编剧的权益；还提出参加直播的剧本是完成版权登记的完整剧本，电视剧剧本必须至少完成5集。完整的脚本和其他刚性要求，但编剧直播带来的抄袭风险还是需要考虑的。杜红军明白，选择直播的编剧，不仅是出于新奇，更是出于无奈。“当然有顾虑，但你必须平衡这个问题，有的人可能要花好几年的时间来写，剧本一直躺在家里的电脑上，要不你现在有机会让别人知道吗？有的人们必须对自己有信心，希望通过这样的形式，一些制作人能够理解它。” 有些人可能会花费数年时间来编写它。剧本一直躺在家里的电脑上，还是现在有机会让人知道？有些人肯定对自己有信心，希望通过这样的形式，让一些制作人能够理解。” 有些人可能会花费数年时间来编写它。剧本一直躺在家里的电脑上，还是现在有机会让人知道？有些人肯定对自己有信心，希望通过这样的形式，让一些制作人能够理解。”
青年编剧比他们展现的舞台更需要修养
不同的编剧带着不同的需求来到这里。新人把故事“讲到底”，也有“老人”希望借助这个平台来抛绣球。比如，从业20多年的导演王小康，带来了关于少年往事的个人小说，希望能找到第一家电影公司共同开发制作；《我是余欢水》的编剧余庚也带来了自己的雪山营救故事。小说《笑苍山》寻找版权交易机会。
需要强调的一点是，来直播的编剧在介绍自己和被介绍的时候都会隐藏过去的履历，这对年轻人非常友好。虽然影视行业的进入门槛在不断降低，但进入的“敲门砖”依然是一件很热门的事情，简历的缺失也成为了很多新晋编剧踌躇的障碍。这一次，杜红军策划的剧本销售大会一大早就想好了，重在剧本，不理编剧。无论是固定格式的“项目介绍”，还是要求编剧填写的直播环节，都直奔主题，让大家直接开始谈剧本。
当被问及现在的编剧是否缺少舞台和平台时，杜红军并没有“吹嘘”自己平台的珍贵。相反，他真诚地表示，与舞台相比，大多数编剧都缺乏自己的内功和技巧。寻找平台的积极性。
“其实现在编剧有很多舞台，电影节那么多，各种公司的扶持项目，如果真要说没有舞台，肯定没有。但是编剧应该自己创造舞台，或者把自己创造一个舞台。” 杜红军表示，这几年接触了太多年轻人，“我想进这个行业，但是我没有资源，所以我自己写原创作品，但是我还没写，但是首先考虑的是政策，考虑的是能不能拍。，我没有通过审判，所以我用各种自我阉割为自己找借口。直到现在，我都没有看过任何新人的剧本，据说写得真好，但是只能在韩国和美国拍，不能在中国拍，我没看过。”杜红军说道。
除了写剧本不够努力之外，杜红军觉得年轻人还不够努力去宣传自己的剧本。“如果你在叙事对象上做足了功课，比如写农村话剧，就应该去当地政府负责宣传，你们部门难不难？有适合自己的公司吗？”风格？就算你去前台或者外联负责人，也很难说服他们给你介绍老板或者满足的人吗？很多人先上来自我洗脑“我找不到投资”在我写的东西里，你真的努力了吗？” 在杜红军看来，一个编剧想要进入这个行业，还有很多事情要做，可以做。
疫情让行业陷入停顿，危机接踵而至，不少从业者不由陷入“自我威胁”的情绪。寒冬之下，资金量和项目量都在缩水，编剧卖剧本的难度会越来越大，影视公司在项目选择上也必然会变得更加挑剔。对此，杜红军并不认为这真的是一件坏事。“首先，编剧本身就是影响最小的工作类型，整个行业都停摆了，你不静下心来创作吗？以前没想到每年都在生产。有没有电影剧集过剩？烂片烂剧太多了吧？如果编剧要在这样的“泡沫”里有机会，可能并不是行业真正需要的人才。”杜红军认为，要想吃编剧的饭碗，还是要考验自己的才华和能力。“在你有才华有能力的时期，您应该编写更多并保留更多脚本。其他人抱怨外部环境、时机、负能量，所有的事情，我认为这是没有意义的。我更喜欢把这段疫情关停的时期当成一个机会来利用它，或者好好理解它，把它变成一件积极的事情。” 其他人抱怨外部环境、时机、负能量，所有的事情，我认为这是没有意义的。我更喜欢把这段疫情关停的时期当成一个机会来利用它，或者好好理解它，把它变成一件积极的事情。” 其他人抱怨外部环境、时机、负能量，所有的事情，我认为这是没有意义的。我更喜欢把这段疫情关停的时期当成一个机会来利用它，或者好好理解它，把它变成一件积极的事情。”
上周末拍完第六集，杜红军打算放慢直播的节奏。从计划开始的每周一次，到之后的半个月一次，未来的直播频率可能会维持在每月一次。开始更积极加入的专业编剧的“头部”效应和新鲜感逐渐消散后，直播的效果逐渐减弱。从第一集最初的 4500 人在线观看，到最后一集只有 5 或 600 人观看。. 更好的内容和更有针对性的包装、传递形式，能否结合更有效的资源共同推动编剧的剧本传递路径，都是杜红军还在思考的事情。